声乐专业是艺术专业,其所培养的学生具备较高的艺术修养应该是应有之义,然而,目前我国声乐专业教学实践,存在重技术和专业知识而轻艺术修养的倾向,直接影响了声乐人才的综合艺术素质。
从我国高校声乐专业的教学内容和教学安排来看,就存在着忽视学生综合艺术修养的倾向。国外的声乐专业课程设置,是比较重视文学艺术课程的。俄国圣彼得堡音乐学院的普修课就设置了“文学艺术史”和“艺术美学”课程。而声乐作品的分析鉴赏也是这所学校专业课程设置的重要组成部分,既有“音乐作品分析”课,亦有“近现代歌唱技巧研究”和“声乐表演与教学”等课。而在我国声乐专业的课程设计中,普修课基本没有文学和美术课;在专业课设置里,出现了明显的以中外音乐史代替中外作品欣赏的现象。
重技术和专业知识,轻艺术修养的教育现状,直接影响到声乐人才的综合艺术素养,而能否具备较高的综合艺术素质,对于声乐演唱者来说十分重要。优秀的歌唱家要具备许多艺术品质,其中之一,就是拥有雄厚的艺术修养基础,具备敏锐的艺术欣赏能力。尼可拉·列希奥在《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》的“前言”中说:“我不怀疑卡拉斯的天才的才能是无止境的,但是她以大量的学习、训练和谦逊完善了这份天资。”因此要想成为合格的演唱艺术人才,进而成为优秀的歌唱家,必须加强综合艺术修养,强调在声乐教育中强化学生的综合艺术素养,进而在声乐界提倡歌唱家不断加强综合艺术修养水平,是十分必要的。
提高对于声乐作品的艺术欣赏能力,这是声乐演唱者必备的能力
在演唱的过程中,演唱者首先要面对的就是作品。如卡拉斯所说:“一个作曲家已为你写下了音符,但一个歌唱者必须进入音符理解音乐。”演唱者要完整地把作曲家的作品接受过来,必须经过一个由简单的视谱、感受作品的内在结构、通晓和声原理、识别各种和弦和转调,到体验“作为情感符号的乐音运动形式”,辨识作品风格,进入审美境界的过程。而后一个阶段就已经进入到了声乐的欣赏阶段了。所谓声乐欣赏,就是听众感受、体验和理解声乐艺术作品的过程。
声乐作品的欣赏过程,一般由三个阶段组成:第一阶段,是对作品的简单把握阶段。欣赏者要把乐谱记号转化为实际的音响,使之成为可歌的对象。这时的欣赏还处于对作品外在的、感官的把握阶段。第二阶段,则是美国著名艺术理论家苏珊·朗格所说的“想象的感觉经验的完整呈现”阶段,欣赏者在这一阶段对作品的把握是对作品的内在的、精神上的把握,涉及对作品情感内涵的感悟,作品整体的有机结构、各部分之间的逻辑关系的感受和理解。第三阶段,应该是对作品完全的审美阶段。欣赏者在对作品完全的理解的基础上,进入到对作品没有任何隔膜、没有任何功利的自由享受阶段,感受音乐给他带来的愉悦与陶醉。
演唱者能否完全经历声乐欣赏的这三个阶段,那主要看演唱者的水平和能力。有的可能停留在第一阶段,有的可能终止在第二阶段,但是对于一个成熟的歌唱家来说,演唱一部声乐作品,哪怕是一首歌曲,只有经历过这三个欣赏阶段,才会对作品有由外在到内涵、由感性到理性、由音符到精神气质的深入把握和理解。
因此学校必须在课程设计和课外实践等方面,为声乐专业的学生创造提高欣赏声乐作品能力的条件,而学生或歌唱演员,也应自觉地提高声乐作品的艺术欣赏能力。首先是要熟听作品,尤其是经典作曲家的作品和著名歌唱家演唱的作品,感受不同作品的艺术个性,感受不同歌唱家的演唱风格。其次是熟悉中外声乐发展历史,熟悉在历史上颇有影响的声乐流派及其理论主张,加深对声乐的理性认识。我国当代的声乐教育中民族民间音乐、流行音乐和西洋歌剧的划分太细,而学生在学习中又不注意三者的兼容,接受的视野比较狭窄。又加之在教学中,分析和欣赏作品的课堂时间不是太多,学生在学期间真正听读的作品有限,这些都不利于学生声乐欣赏和接受水平的提高。