宋静：音乐教育重技艺不能轻修养(一)

　　声乐专业是艺术专业，其所培养的学生具备较高的艺术修养应该是应有之义，然而，目前我国声乐专业教学实践，存在重技术和专业知识而轻艺术修养的倾向，直接影响了声乐人才的综合艺术素质。

　　从我国高校声乐专业的教学内容和教学安排来看，就存在着忽视学生综合艺术修养的倾向。国外的声乐专业课程设置，是比较重视文学艺术课程的。俄国圣彼得堡音乐学院的普修课就设置了“文学艺术史”和“艺术美学”课程。而声乐作品的分析鉴赏也是这所学校专业课程设置的重要组成部分，既有“音乐作品分析”课，亦有“近现代歌唱技巧研究”和“声乐表演与教学”等课。而在我国声乐专业的课程设计中，普修课基本没有文学和美术课;在专业课设置里，出现了明显的以中外音乐史代替中外作品欣赏的现象。

　　重技术和专业知识，轻艺术修养的教育现状，直接影响到声乐人才的综合艺术素养，而能否具备较高的综合艺术素质，对于声乐演唱者来说十分重要。优秀的歌唱家要具备许多艺术品质，其中之一，就是拥有雄厚的艺术修养基础，具备敏锐的艺术欣赏能力。尼可拉·列希奥在《卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集》的“前言”中说：“我不怀疑卡拉斯的天才的才能是无止境的，但是她以大量的学习、训练和谦逊完善了这份天资。”因此要想成为合格的演唱艺术人才，进而成为优秀的歌唱家，必须加强综合艺术修养，强调在声乐教育中强化学生的综合艺术素养，进而在声乐界提倡歌唱家不断加强综合艺术修养水平，是十分必要的。

　　提高对于声乐作品的艺术欣赏能力，这是声乐演唱者必备的能力

　　在演唱的过程中，演唱者首先要面对的就是作品。如卡拉斯所说：“一个作曲家已为你写下了音符，但一个歌唱者必须进入音符理解音乐。”演唱者要完整地把作曲家的作品接受过来，必须经过一个由简单的视谱、感受作品的内在结构、通晓和声原理、识别各种和弦和转调，到体验“作为情感符号的乐音运动形式”，辨识作品风格，进入审美境界的过程。而后一个阶段就已经进入到了声乐的欣赏阶段了。所谓声乐欣赏，就是听众感受、体验和理解声乐艺术作品的过程。

　　声乐作品的欣赏过程，一般由三个阶段组成：第一阶段，是对作品的简单把握阶段。欣赏者要把乐谱记号转化为实际的音响，使之成为可歌的对象。这时的欣赏还处于对作品外在的、感官的把握阶段。第二阶段，则是美国著名艺术理论家苏珊·朗格所说的“想象的感觉经验的完整呈现”阶段，欣赏者在这一阶段对作品的把握是对作品的内在的、精神上的把握，涉及对作品情感内涵的感悟，作品整体的有机结构、各部分之间的逻辑关系的感受和理解。第三阶段，应该是对作品完全的审美阶段。欣赏者在对作品完全的理解的基础上，进入到对作品没有任何隔膜、没有任何功利的自由享受阶段，感受音乐给他带来的愉悦与陶醉。

　　演唱者能否完全经历声乐欣赏的这三个阶段，那主要看演唱者的水平和能力。有的可能停留在第一阶段，有的可能终止在第二阶段，但是对于一个成熟的歌唱家来说，演唱一部声乐作品，哪怕是一首歌曲，只有经历过这三个欣赏阶段，才会对作品有由外在到内涵、由感性到理性、由音符到精神气质的深入把握和理解。

　　因此学校必须在课程设计和课外实践等方面，为声乐专业的学生创造提高欣赏声乐作品能力的条件，而学生或歌唱演员，也应自觉地提高声乐作品的艺术欣赏能力。首先是要熟听作品，尤其是经典作曲家的作品和著名歌唱家演唱的作品，感受不同作品的艺术个性，感受不同歌唱家的演唱风格。其次是熟悉中外声乐发展历史，熟悉在历史上颇有影响的声乐流派及其理论主张，加深对声乐的理性认识。我国当代的声乐教育中民族民间音乐、流行音乐和西洋歌剧的划分太细，而学生在学习中又不注意三者的兼容，接受的视野比较狭窄。又加之在教学中，分析和欣赏作品的课堂时间不是太多，学生在学期间真正听读的作品有限，这些都不利于学生声乐欣赏和接受水平的提高。