陈曦：不以拉得完美为目的(二)

　　记者：后来你是如何脱颖而出的?

　　陈曦：那时我们参加国际比赛的机会少，那是我第二次参加国际比赛，很多媒体都很关注来参赛的中国选手。我是一个人越多越兴奋的人。当时还发生一个意外，比完第一轮后，有天我去组委会参加合伴奏，那天正好是世界杯比赛，日本队对俄罗斯队，我过人行横道时，被球迷当做日本人打了。但坏事可能变好事。因为胳膊被打伤，我有将近三天没有练琴，这三天给我很大的帮助就是我每天都去看比赛，抱着学习的态度在现场看其他选手拉琴，在音乐的表现上自己重新拿一些主意，也是一种提高。

　　第二轮我去拉时，整个呼声就蛮高。进入第三轮后，我才真正紧张起来，因为突然发现离获奖非常近了，而且经过前两轮的比赛，大家比较看好我。当别人对你有期待时，就会有压力。比赛前一天，我给林老师打电话，说特别紧张，怕拉不好，他当时说了对我比赛特别有帮助的话：你就把下面的评委当成一群可爱的小魔鬼，要无视他们。这句话我非常受用。决赛时上台演奏，前几分钟还很紧张，但随后就完全没有把它当比赛，而是当成一场音乐会去拉的。

　　记者：比赛结束后有国外权威音乐杂志评价你：“一个拥有强烈个性、极其光彩辉煌的演奏家。 ”当时你才17岁，是如何形成自己的个性的?

　　陈曦：个性就是一个人对美的向往。我并不喜欢那种完全完美的，没有一点瑕疵但是没有很多个性的东西。完美是建立在一些缺陷上的，这样才能更突出它某些方面的美，如果所有的曲子都拉得像漂亮的中国福娃或年画，反而会让人觉得没有深度。我个人认为，在练琴时，在技巧上一定要以完美为准，但在演出或比赛时，我并没有以完美为目的，而是以艺术的高度为目标，要把观众领入到你的艺术世界当中，感觉到痛与快乐。

　　音乐没有形状，没有标准定义

　　记者：法国小提琴大师热拉尔·布莱听了你的演奏后说：“他用他的小提琴在向我们讲述一个故事，他很清楚音乐是什么……”能不能谈谈你怎么用小提琴给观众讲故事?

　　陈曦：音乐都是在表达，作曲家在写一个曲子的时候，他不是为了钱在写，没有一个作曲家是超级富有的，也没有一个伟大的作曲家的创作仅为好听，他们是在反映自己那个阶段的思想、心理活动。为什么贝多芬的作品经久不衰?不是因为他创作了好听的音乐，而是因为他是个情绪化的人，在他的音乐当中，你也能感觉到这种情绪化的东西。假如我拉一个贝多芬的协奏曲，我就要知道他那段时间心情处于低谷，自杀未遂，又慢慢走向光明，而且耳朵完全坏掉了，这个时候就要把自己完全放在这个故事里。其实要站在三个高度，历史的高度、大自然的高度、作曲家的高度，去理解作品，它一定会有故事。你要设置这个故事，观众一定会跟着这个感觉往前走。

　　故事是有起伏的，乐句也是有起伏的，故事有时候会不明不白地结束，音乐其实也如此。比如柴可夫斯基写的小提琴协奏曲第二乐章，表达的是他和梅克夫人之间委婉的试探。梅克夫人资助柴可夫斯基多年，两个人通了十几年的信，在信中互相爱慕，情意绵绵，但他们只在两辆擦肩而过的马车上看过对方一眼。在音乐中，能感觉到这种扑朔迷离像迷宫一样走不出去的情感，到第三乐章时用一种简单粗暴的方式结束了。幻想被打破，现实出现在面前。可以感受到，关于他们的爱情和生活，老柴自己都没有找到答案。音乐中都有故事，我们应该在这些故事的基础上二度创作。