《蝙蝠》昨晚揭幕上海喜歌剧展演

　　关于“施特劳斯”家族的各种圆舞曲在上海新年演出市场上已屡见不鲜，事实上，在西方音乐厅中，与小约翰·施特劳斯有关的新年剧目还保留了另外一番天地——轻歌剧《蝙蝠》。作为西方舞台新年必演的节目，这出讨喜且久经考验的歌剧作品在歌剧市场并不成熟的上海还属“新鲜登场”。自1996年上海歌剧院排演过一轮后，这部歌剧再未出现于上海观众视野中。

　　作为第二届上海喜歌剧展演的开幕演出，歌剧导演李卫执导的“本地版”《蝙蝠》昨晚以一种“扭着秧歌唱咏叹调”的接地气调侃在东方艺术中心歌剧厅唱响欢愉新年。

　　剧情“落地”改编

　　“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯在轻歌剧上展现出的才华同样令人艳羡，在其一生所写的16部轻歌剧中，创作于1874年的《蝙蝠》尤为出彩，至今仍在全球各大歌剧院常演不衰。小提琴大师耶胡迪·梅纽因曾在自传《未完成的历程》中记叙，“我至今还记得1929年马克斯·莱因哈特在柏林执导上演的《蝙蝠》景况，我事后整整三天迷醉其中不能自拔。”

　　如果梅纽因能看到昨晚东艺上演的《蝙蝠》，大概会惊得三天合不上嘴。今年恰逢《蝙蝠》诞生140周年纪念，向来喜欢在歌剧上动“歪脑筋”的李卫对这部经典之作进行了“海派改良”。导演按照他一贯的做法将原作中的咏叹、合唱唱段原样保留，另外给全剧加上了普通话与沪语夹杂叙述的口语对白和额外剧情，便于观众理解剧情。同时，李卫认为欧洲的喜歌剧与上海的滑稽戏有异曲同工之妙，因而昨晚的歌剧舞台还出现了滑稽剧团演员的身影。剧中充满了“中国大妈”、“五七干校”等中国观众熟悉的词汇，令原本“高高在上”的歌剧欢快活泼的同时，也几乎让一百多年前的经典歌剧荡然无存。好在，剧场中此起彼伏的笑声总算不负该剧以“海派歌剧”送新年祝福的使命。

　　昨晚的演出乐队也没有坐在乐池中，而是被整支搬到台中，时不时成为剧中情景与演员互动。开场优美的序曲充分展现了作曲家在旋律上的天赋，优雅动人的圆舞节拍引领着观众思绪翩飞起舞。舞会上，《康定情歌》、《夜上海》等中文歌曲“穿越”而来亦着实让观众不知身在何处。

　　娱乐大众还是画蛇添足?

　　与去年喜歌剧展演以简化的钢琴伴奏不同，昨晚的《蝙蝠》采用了现场交响乐队伴奏，舞台呈现也更为完整饱满。值得一提的是，意大利指挥保罗·奥尔米专程来沪挑梁指挥，短时间内便将青涩乐手们“调教”得有板有眼。相比之下，让操着一口美声腔调的歌剧演员上台演喜剧，还是着实有些为难他们，略显拖沓的台词和生硬的肢体，显然不如他们演唱原味唱段时来得得心应手。

　　尽管“笑果”显著，也有不少观众表示难以接受这样的歌剧改编，比如，观众张小姐便对记者吐槽，“我抱着看歌剧的期待来，结果看了个‘四不像’，有些失望。为了搞笑而搞笑的剧情破坏了原本音乐的美妙整体性，有些‘画蛇添足’。”对此，一直强调要做“中国人看得懂的歌剧”的李卫认为，“喜歌剧本身便具有很强的市井色彩，这个剧种原本就是为娱乐大众而存在，所以怎么改都不影响其内涵。”

　　《蝙蝠》正式开启了第二届上海喜歌剧展演的大幕。1月1日至11日，喜歌剧这一古老又新鲜的形式将在上海连演5台7场歌剧剧目。此后十天，兰心大剧院将上演普契尼《佛罗伦萨之梦》、莫扎特《魔笛》以及两场以歌剧经典唱段串联的GALA集锦《世界歌剧峰会》和《八十天环游地球》。(东方早报/陈晨)