以下是《黄梅随想曲》中每段之间所涉及到的演奏和技巧的详细分析
1、 开始引子部分 :大气,抒怀;对人物的刻画就像是一副电影的画面渐渐的映入眼帘,呈现出在黑暗的旧社会,一位女艺人凄惨卖唱的情景。乐曲以“气息的力度”重音开始,心一定要沉下去,此乃是该曲开始的一个重头戏;并且气口明确,音与音之间的连贯性很强。
上声部“左手拨弦技巧”和下声部琶音的乐句在演奏时,尤其要注意流畅性、强弱的对比性的演奏特点。其中在演奏上声部“左手拨弦技巧”时,一定要有一种水波散开的感觉,流畅而轻盈。而下声部的琶音则如同推小船一样稳而流畅,每组琶音的气口要衔接好,切勿太机械。左右手要做到交替演奏,相辅相成。并且要记住,音乐中的每个音符都是具有生命的,把内里的一些小脉络都要一一弄清楚,这和下面慢板的演奏是一脉相承的。
2、慢板:深沉、静思,感情细腻、深刻。刻画了旧社会女艺人的卖艺生涯,感觉人间的路非常凄凉,找不到人间出路在哪,满怀人世沧桑和她对未来又充满希望的矛盾心理,同样也是对世道不公的一种呐喊。慢板开始悲凉凄惨的音调,对“心劲”的运用有一定的要求,这要求其演奏者在演奏时,要沉下心去,用心去体会艺人卖唱,以及她凄惨命运的那种感人至深的情感,这也是慢板能否抓住听众内心的关键点。乐句开始要掌握住“右手11音连弹技巧”和“左手的装饰性音”的上下声部配合。在《黄土情》那首作品中,慢板用的是“双手9音连弹技巧”,而《黄梅随想曲》中的“右手11音连弹技巧”和“左手的装饰性音的上下声部的配合”是一个新的技巧点。
在演奏时要注意音乐与技巧的融合性,切勿只抓住了技巧而丢失了音乐的内涵性,并且音与音之间的张力要做的发自内心些、连贯些。在演奏慢板主题音调时,最好是要发自内心的唱一唱,体会出音调中所要抒发的情感,这种方法在对其演奏抒情的段落时,是有很大帮助的,并慢慢会提升自己对音乐情感的理解,提高音乐感觉和内心的抒情性。
3、自由向往段落:突出的表现了曲中人物对未来美好生活的向往之情。演奏时要把音与音之间的衔接性把握住,做到使音乐流畅而又充满自省。其中的“双手手指拨弦技巧”相当于乐句结尾的一个重音点缀,与作品《古道行》中引子部分的“双手拨弦技巧”有些相像但又不同,在《古道行》中“双手手指拨弦技巧“所要表达的意境的韵味和情感较多,而《黄梅随想曲》中的“双手拨弦技巧”则是乐句尾端音乐韵律的补充,在演奏时要做到有感而发,静谧深沉。
4、小快板部分:刻画了艺人对未来的美好愿望和憧憬。在演奏此段时节奏一定要稳,富有一定的律动性,右手扎实有力,并且上下声部的音乐时值要配合好。6/8拍的节奏感一定要加强训练。与以前有所不同的是,“右手独立性分解和弦”是一个难点,右手配合左手旋律声部,并且每组和弦要一气呵成。这要求其演奏者在演奏时,一定要做到身体的松和通。本人在刚开始演奏“右手独立性分解和弦”时,感觉也是有些吃力的,总觉得右手老是跟不上左手,像是在拽着右手往前送音似的,十分不自在。当演奏有这种感觉时,一定要 体会一下自己的肩部和肘关节是否放松了,要让关节部位通且灵活,并找到手臂自然垂下的那种轻松的感觉,右手手腕要靠小臂主动往前送音,并且要找到来自心里的那种松弛。如果只靠手腕带着走去找音是很吃力和僵硬的,手臂往前的输送感如果没有的话,演奏起来也是相当难受的,会感觉欲速则不达。所以说,“松”和“通“对于演奏者来说是十分重要的,这也要求演奏者在遇到技巧困难时一定要多思考,并找出其根源,加以解决才行,切勿死练。否则,只会形成在原地踏步走的境地,阻碍前进。
5、安静的沉思部分:宁静而致远。此段运用了上声部“左手上声部反键5连弹技巧”和下声部“右手中指指甲拨弦技巧”的巧妙配合,其演奏者在演奏时,左右手配合一定要协调,演奏时带有一种略有所思的感觉。“左手上声部5连弹”在演奏时,音要清晰、微弱;“右手中指指甲拨弦”要达到深沉静思的境界。此部分是全曲的一个过渡性连接部,在演奏时,其演奏者心一定要静,为即将到来的快板做铺垫。
6、快板部分:是全曲的高潮部分,旋律跌宕起伏,节奏变化性强。此段是艺人与命运做抗争的展现和期望新生活的到来。此段开始的重音标记明确,尤其注意在演奏16分音符时,要注意颗粒性,音要扎实,手腕和小臂要学会放松,并且韵律要踩在点上。高音区要弹清楚,平时一定要加强左手的独立性练习,左臂要会“主动往前送音”。左右手的交替,如同左右脚踩高跷一样,稳而扎实。并且左右手轮音要清晰,压住琴竹,不要扬的太高,这是在演奏快板时所要注意的问题。如果琴竹扬的过高,会阻碍音乐往前涌动的流畅性,形成击弦高度与落音点不成比例的视觉效果。在演奏快板时,一定要给自己的内心留出一定的提前量。大多数演奏者在演奏快板时,音乐情感在开始就瞬间迸发出来,但随着情感的渐退,后面的快板音乐则对比的显得平淡而无味了。因此,要想能够轻松的驾驭快板,还需要我们对自己激动的情感要有所调节,就像皮筋一样,有松有紧,以使在演奏快板时才能有感而发,动力感十足。
7、广板部分:是对慢板主题音调的再现,是对旧社会艺人遭遇产生的遐想和同情。也让人们听后略有所思、莫奈感慨。此部分的“八度持续轮音技巧”,与 以前也有所不同,这要求其演奏者在演奏时必须有深厚的基本功,并且声情并茂。肩部和肘关节一定要放松,并且“运用丹田气的力度演奏”,音乐对比强度要一层比一层强烈。在此段中“丹田气”的运用是广板的一个亮点及难点。要掌握“丹田气”的运用,并非一日就能掌握的,关键在于自己去体会和运用,然而这与声乐丹田气的运用,其实是相通的一个道理:小腹要有绷紧的感觉,气要往下沉。当我们坐在琴前演奏时,下半身的感觉就如同一棵树的根基一样,蕴含力量。随着树叶、树枝怎样摇摆晃动,也不离根基,稳而扎实。并且,要由内里的重心力量传达到手上,松紧并置。这种力量的传送是无穷的,穿透力很强。也正是由于这种力量的 传达,才使得扬琴音乐的释放显得更加强烈和激昂,达到音乐韵律的传达效果,演奏出富有强烈情感的音乐,抒怀感人。
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