《钱江晚报:和国话导演查明哲谈谈萨特

“杭州演出季”《钱江晚报》特别报道：和国话导演查明哲谈谈萨特

10月24、25日，中国国家话剧院经典大戏《死无葬身之地》，将在杭州剧院亮相。杭州站演出前，中国国家话剧院副院长、查明哲导演将和大家来一场“戏剧漫谈”。

时间：10月22日（周三） 15:00地点：中国美术学院南山校区报告厅

有人说，查明哲赋予了《死无葬身之地》特殊的血肉，并让其成为金刚不坏之身，“他就是那个拿着锤子痛打你灵魂的人”。

从1997年首演开始，算上这次要来杭州的版本，查明哲已经四度重排了《死无葬身之地》。

但细心的人却发现，17年间这部戏的改动非常少，“我觉得没什么要创新的，所以没有必要。”在接受记者专访时，查明哲很坦率，“当年对这部戏思想性的把握，放到当下依旧精准无比。”

这位中国最著名的“残酷导演”，现在最想做的事，是“拷打”一下杭州观众的神经。

查明哲说了个小段子，最早《死无葬身之地》在北大演出，演至结尾，一个大学生突然冲出门大吼：“啊！！居然还有这么刺激的戏！！”温柔的杭州，也来刺激一下？

在看剧之前，先听导演讲讲幕后的故事，翻一翻萨特的名言……

当然，关于话剧，关于表演，关于艺术的点点滴滴，这些问题你都可以打包带到现场，尽情扔给查明哲导演。

1直到现在，在中国国家话剧院的官网上，《死无葬身之地》的前缀都是“经典保留剧目”。

但很少有人知道，17年前，查明哲本来是想排加缪的戏。但试了一下发现，加缪的东西实在太深、太晦涩。这个时候，萨特的名字突然在查明哲脑中浮现，“萨特的哲学虽然不好懂，但他写的戏没那么高深莫测。”

查明哲说，其实对于《死无葬身之地》这个本子，萨特本人一直觉得还不够完美，“属于很容易猜到结尾的类型，他就有点不爽。”不过，二战的背景，加上角色的丰富性，还是让查明哲决定试一试。

至今，查明哲都记得第一次联排的场景。演完，全场一片死寂。大概过了10秒钟，所有人疯狂鼓掌。一位院领导脱口而出，“这是多年来难得的一部好戏”。

尽管如此，查明哲还是挺忐忑。上世纪90年代末，一些白领轻松戏、先锋实验戏也已经不少了，严肃走心的《死无葬身之地》到底有搞头吗？

最早的计划是演4场，到后来一发不可收拾，演了40多场。中间剧组想暂停休息一阵，立刻有观众到国话来抗议，“老子还没看，为啥不演了”。

一次去北大演，快结束时，一位男生突然蹭蹭蹭冲到门口，仰天怒吼：“啊！！居然还有这么刺激的戏！！”查明哲说，当时他都傻了。

2从1997年到现在，《死无葬身之地》前后重排过四次。每一次重排后演出，都会有大量看过的人再买票，尽管他们发现，查明哲其实并没怎么动这部戏。

谈及这个问题，查明哲扔出一句反问：“我为什么要‘创新’？”有剧评家评论，其实当时查明哲对这出戏的思想把握，以及对萨特的理解，都已经非常超前。说得通俗点，1997年的观众和2014年的观众，看《死无葬身之地》的感受和理解，非常趋于一致。

一出手即成经典，这样的案例，在话剧界并不多见。难怪国家话剧院对《死无葬身之地》疼爱得不得了，只有非常重要的场合，才会搬出这款拳头产品。比如上个月首次去台湾做演出交流，《死无葬身之地》就是冲锋陷阵的那个。

很多场合，关于查明哲的介绍，前缀都是“残酷导演”。听起来有点江湖气息，实则因为查明哲执导的三部曲——《死无葬身之地》、《纪念碑》、《这里的黎明静悄悄》，加上后来的《青春禁忌游戏》，那种在特殊情境里拷问人性与灵魂的风格，实在让人印象深刻。

有一个段子，说曾经有观众在看完《死无葬身之地》后，路上碰到查明哲都绕着走，足见戏中的那种“皮肉和灵魂之苦”是多么慑人魂魄。某种程度上，查明哲比萨特更狠，不少萨特原著中一笔带过的东西，老查都选择把它们活生生具象化。

其中一幕，主演们为了保护游击队长，决定掐死可能会泄密的孩子。这时候，小孩直接就蹦到观众席中求救。查明哲观察过，这时候大多数人的直接反应是手往后缩，“因为他们的人性也在无时不刻被拷问着，‘我能不能救他’、“我该不该救他”？”

残酷和刺激，在《死无葬身之地》中互成强烈的镜像。结尾，查明哲又比萨特更狠，连续两次给了希望再给子弹，最后让游击队员们站着死去。有一位北京观众始终无法直视这个结局，17年间每次看《死无葬身之地》，她都是准时提前10分钟离场，怕虐心。

3说到虐心，查明哲感叹，《死无葬身之地》中被虐得最厉害的还是几位演员。其中有人形容这个过程，跟查导排戏，就是：1、被他折磨；2、自己折磨自己；3、共同享受折磨。

按照主演韩童生和冯宪珍的说法，排练中任何“表面的表达”，不可能逃过查明哲的眼睛，“有没有动真情、动真心，他一眼就能看出来”。

有国话的工作人员打趣，每次《死无葬身之地》在哪个排练室排练，外头的人都能立刻知道。因为“嚎叫和嘶吼声，几十米外都能听得一清二楚”。而《死无葬身之地》，也是国话公认的“排练中生理和心理消耗最大”的剧组。

偏偏演员出身的查明哲，还特别喜欢亲身示范，每个角色的戏码，他都能精准地演下来。难怪冯宪珍要开玩笑，“给查导戴个胸罩，他直接就能演吕茜（剧中冯宪珍的角色）！”

曾经跟着查明哲在《死无葬身之地》中“残酷”过的，还有现在大红大紫的廖凡和郭涛。查明哲告诉记者，当时两人给他的印象就是认真、敬业，“他俩也承认，《死无葬身之地》对他们演技的锤炼，直接帮助了自己后来的成名。”

在被“先锋”和“喜剧”过度滋养的杭州，严肃而分量感十足的《死无葬身之地》能否成功抢滩？从目前票房的情况来看，杭州人显然还是识货的。

查明哲的观点也很直接，“前一些年，追求轻松搞笑的戏确实多了点，这不正常。”在他看来，戏剧的功用从来都不只是娱乐，“而是要真正触及观众的灵魂，真正关心他们对人性和社会的思考。有分量、有深度的戏剧作品，从来不会缺少市场。”‍