不同层面乐理教学之我见(一)

　　随着音乐教育的普及，乐理考级也就应运而生。乐理课的教学也越来越成为音乐教学中不可缺少的内容。其实，乐理课的教学过程也就是音乐基本理论普及的过程，也是学习音乐的重要部分，对学习音乐的孩子则更加重要。音乐这门艺术有着其自身的特殊性，乐理教学在一定程度上也是一个相当困难的教学过程。

　　我曾就读于上海音乐学院附中及上海音乐学院作曲理论专业。在上音，称这门课为基本乐科，包括了唱、听、理论三个方面，应该说他们的教学体系从理论到视听相辅相成，内容循序渐进，非常全面，我受益匪浅。当我从事教学工作以后，曾为各个层次的学生开过乐理课，随着教学量的增多，我越发意识到乐理这门音乐的基础教学远比想象的要困难得多。

　　我的教学对象主要是非音乐专业的普通学生，他们当中的多数人都从未接触过音乐。即便是学过一些乐器的同学，其音乐理论的基础往往也十分薄弱。学生通常是因为爱好音乐或器乐学习的需要而学习音乐基本理论。面对这样一个没有音乐基础、没有乐器基础，缺少音高概念，学唱乐谱就已非常困难，更谈不上听辨旋律的受众群体，课堂时间又十分有限，传统的乐理教学方式就十分不适合了。

　　为此，我曾查阅过国内外的教学资料，从自己多年教学实践中也摸索到一些经验，找到了一些比较有效的方法。我认为最关键的还是要强调学生多听音乐，要让学生主动地去感受音乐，而不是单纯地学习理论或者解读乐谱。

　　我认为教师在直接讲授乐理知识的同时，要用更多的时.间让学生去听一些音乐片段。通过这些音乐片段，让学生从中感受音乐的快与慢、强与弱，以及谐和与不谐和带给人的不同感受。我主张要从最夸张开始训练，然后再去体会强弱的变化和快慢的变化。让学生体会紧张与松弛等变化所带来的感受，对于完全没有音乐基础的学生，要强调逐步开启他们的音乐感觉，这样的效果会比较好。当学生有了一定感觉之后，就可以加人一些调性的训练，让他们学会去感受不同调性的音乐色彩。右以加人一些和弦的训练，要让学生了解不同时代的作品各自擅长用什么样的和声，增加他们的理性认知。

　　由于课堂时间有限，一些乐理知识，比如音程、和弦、调式等在课堂上往往不能系统化的教授。通常只能讲得比较笼统。一般可以让学生采取自学或学生直接提问，教师答疑的方式进行。在课上主要是强调音乐感觉的训练，比如区分大小调式，区分和声的谐和与否，体会音乐从紧张到松弛的解决方式，以区分复调音乐与主调音乐等等。

　　在学生的乐感训练上就必须去引导，教师要帮助他们逐步培养，所以我个人认为大、中、小学校为学生们开设乐理课是十分必要的，但应更强调乐理的使用价值，这比单纯的传授理论知识更有意义。通过这样的训练，就可以比较有效地起到一个引导学生进人音乐之门的作用，也为学生以后欣赏古典音乐打下良好的基础。

　　另外，教师切不可忽视关于唱的训练。对于没有音乐基础的学生，我们都知道通过短期的训练效果不会太好。叮以采用课上听什么就要求学生唱什么的办法。让学生寻找旋律性较强的音乐片段去唱、去感受。要强调在唱的同时去感受音乐。这样上课教师肯定就会比较辛苦，还需要收集大量的音乐资料，做大量的课前准备，为了效果更好一些，往往还应该为学生准备一些练习题，提供相应的音乐片段听力资料，乐谱资料或者曲目等，会增加很多的工作量。但当你看到教学取得的实 效时，一个负责任的教师就会觉得这些付出很值得。我觉得这样的教学方式有点类似英语的听力课，遗憾的是现在英语听力课教材到处可见。而为了以听、以感受为主的音乐教学至今却没有一套专门合适的为增加或者训练音乐感觉而设的启蒙教材.