舞剧《红高粱》扬长避短 放大人物情感

　　红高粱因为成熟而美。国家大剧院2014新春演出季的开篇舞剧《红高粱》，因为有莫言的小说、张艺谋的电影两种形态的艺术创造在先，所以从一开始就显出了素材养料的丰厚和创作酝酿的充分，流露出成熟的气息。

　　也是因为有小说和电影的广泛传播，舞剧《红高粱》可以卸下剧情叙事的负担，通过颠轿、野合、祭酒、丰收、屠杀、出殡六大章节串起了一条更为明晰也更为凝炼的线索，剔除旁枝末节，对“我爷爷”和“我奶奶”的故事进行典型化处理，让人物成为故事的前景，让舞蹈成为故事的出口。“颠轿”所暗示的命运无常的摆布，“野合”时两情相悦的缠绵与圆满，“祭酒”处敬天、畏神、立人的豪迈之气，“丰收”时熙熙攘攘的欢腾相庆，“屠杀”一章危机四伏的恐慌，“出殡”时肃穆之下孕育着的巨大愤怒，这些情节脉络上的“节点”，成为以舞蹈的方式推人物、亮精神的重点。

　　作为舞剧，《红高粱》回避了小说中时空交错、穿插往复的叙事方式，也回避了电影里频繁出现的无序疯长的高粱、焦灼荒芜的土地、晃眼焦灼的阳光等意象，而是扬长避短，独独放大了人物浓烈的情感、炽烈的生与死，进一步张扬了那涌动在北方大地深处的如同地火一样的生命力量，“生如高粱，死如烈酒”，这恰恰是最适合手之舞之、足之蹈之的地方。昂扬，优美，壮烈，挣扎，恐惧，悲愤，这些情感的层次、方向、动与静的对比贯注在演员每一个动作的变换里，通过舞蹈的节奏、韵律和力道表现出来，形成了抓人眼球的戏剧性。“舞剧不是把舞蹈和戏剧分开来做，而是舞蹈里包含着戏剧关系”，编导王舸、许锐的这种把握，或许正是舞剧《红高粱》让人觉得流畅且自足的原因。在这里，舞蹈与戏剧不是两张皮，相反，戏剧找到了舞蹈化的路径，舞蹈内在地生成了戏剧性。

　　这一舞蹈化的过程有不少是通过群舞的形式完成的。青岛歌舞剧院的演员们有一种家乡人排家乡戏的热忱，抖擞的精神劲儿非常入戏，成全了不少气势逼人的群舞场面。这气势让人震动的同时也让人担心，担心对群舞的依赖会成为一种取巧，为整饬而整饬，为气势而气势，情感煽动性强而余韵少，甚至是过于板滞和说教。好在《红高粱》有潇洒、出挑、举重若轻的地方，群舞中不乏乱中有致的说笑和嬉闹，俏皮时来一段男扮女装的戏中戏，再加上不断跳脱出来的双人舞、单人舞，让整部剧有松弛和调剂的空间，在蓄势的过程中，有愉悦的、机智的成分旁逸出来。欣赏《红高粱》的过程，很好地说明了，戏剧性不仅是从头至尾绷着的那根弦，还是那根弦在越绷越紧的同时，不断被拨动出的舒缓纤细的乐音，它让被情节推着走的观众也时不时地停下来，做情感上的短暂徘徊。

　　这炽烈和舒缓的矛盾结合，是舞剧的优长，也是舞剧《红高粱》区别于小说和电影的意义所在。剧中不时响起的唢呐声细长凄怆，似有百转愁肠，但它直直地长鸣入天，硬是让人从愁肠中听出义气和勇武来，这是最解乡土力道的声音。同样解得乡土力道的还有舞蹈，如咏叹调一样的动作舒展开来，在空气中传递能量，牵动着你的目光，进而牵动着你的心，让你从柔软中识出生命力，从肢体的抒情中识出思想和感受。恰恰是在表面的形式里，蕴藏着最拨动人的深度。(人民日报)