如何提高电子琴考级成绩(一)

　　李晓丹 石莉莉

　　又是一年寒假考级临近，为了使大家更好地参加考试，在暑假考级中电子琴7-9级考官李晓丹、石莉莉给各位老师和考生提一些建议和意见，希望对大家今后的学习有所帮助。

　　一、基本练习

　　应重视规范的基本练习学习。考试中，有些考生音阶演奏粗糙，速度有的过慢，与书上的基本要求相差甚远。有的考生则弹的飞快，声音很不清晰，双手很不整齐，听不出节拍。另外需要提醒考生，一定要使用正确的指法，琶音尤其要注意，要严格按照书上的指法练习，不能随意。终止式和弦链接，练习时一定要听清楚弹的是什么和弦，和声功能的效果是否正确，不要随意拍打琴键，随意碰错音。速度也要与音阶部分一致，和弦时值不能过短。

　　二、练习曲

　　侧重于技术性的练习曲，应把握好技术类型的演奏方法。如八级《拍球》，主要练习的是轮指技术，那么就应该将双手的同音反复演奏的干净清晰。考试中，有些考生手腕不够放松，手指离键不够迅速，出现丢音，吃音的现象，这样的演奏就失去了技术练习的意义。当然，技术性练习曲也要注意音乐性，不能只图速度，忽略了旋律线条。

　　音乐性较强的作品，要注意音乐语气的表达，尤其是左手旋律的演奏也要有歌唱性。要把握好不同时期，不同作曲家的风格。如七级《小步舞曲》和《第一次丧失》这两首作品的风格是不一样的，同样是旋律很优美，贝多芬的《小步舞曲》体现的是维也纳古典乐派的典雅严谨，除乐段结尾处可稍做渐慢处理，整体应保持节奏的平稳和速度的统一;而舒曼的《第一次丧失》则带有典型浪漫派的特点，旋律由小的语气构成大的乐句，在节奏上是有一定伸缩性的，像讲话一样，不能演奏得太机械。

　　对于经典的古典音乐作品，要多听原声乐器的演奏，深刻体会音乐风格和表达方式。如八级的《d小调托卡塔》是巴赫创作的经典的管风琴作品。考生演奏时，常常忽视作品中的休止符和延长音记号，缺乏对管风琴音色的听觉体验，缺少宏伟庄严的音乐气氛。九级的《献给爱丽丝》是贝多芬创作的经典钢琴小品，演奏时，声音应该是甜美如歌的，但有些考生触键过于用力，过分使用“高抬指”演奏法，造成音乐过于粗鲁,丧失了温文尔雅的音乐形象。

　　三、乐曲

　　1、旋律与自动伴奏要吻合好。有些乐曲的乐句是从弱拍开始的，不是从第一拍开始的。如七级的《拉科奇进行曲》、《圆舞曲》的振音琴乐段、《快乐》;八级的《波浪的游戏》、《打字机》、《春之声》;九级的《马刀舞》、《闪亮的叶子》、《喷泉》等乐曲。需提醒考生，这样的旋律出现错误或停顿后，要准确把握节奏感，迅速合上自动伴奏，不要随意起拍就开始弹，找不着乐句开头和自动伴奏吻合的节拍点，致使旋律与自动伴奏脱节或者是反拍子。

　　2、准确迅速的切换音色和节奏的按钮。有些作品音色、自动伴奏、速度等方面变化较多，需要良好的操作技术，不要在乐句当中突然换音色或是更换不及时，造成乐句中断，乐段连接不紧凑，有时出现较长时间空打节奏的现象，丧失了音乐连贯性。如七级的《花儿为什么这样红》、《山歌好比春江水》;八级的《情深谊长》、《绣金匾》;九级的《翻身道情》等作品，都要在编配和操作上下功夫，最好把操作按钮的动作也设计到音乐的节奏中，保证音乐的完整流畅。

　　3、音色与节奏的编配要符合作品的风格。如八级《杨柳青》是一首活泼优美的苏北民歌，可以使用较轻快的中国节奏或2/4拍乡村音乐，但不能使用爵士滑步风格的摇摆乡村节奏，更不能使用中国节奏中的新疆风格节奏。再如七级《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯经典的管弦乐作品，编配时要注意乐器的音域，不能在过高音区使用铜管，更不能使用竹笛(笛子)音色演奏长笛的乐句。