“漂泊的荷兰人”何以屡创“古典奇迹”

　　在迎新辞旧的舞台气氛逐渐淡化之际，又传来了荷兰小提琴家安德烈·里欧率领约翰·施特劳斯乐团来沪的消息。记者获悉，这支所到之处无不创下“古典奇迹”的荷兰乐团，4月12日将登台上海奔驰文化中心举行中国首演。而他们的音乐风格，完全不同于那些新年音乐会乐团对约翰·施特劳斯圆舞曲“拷贝式”的翻版演出，而是为现场听众掀起一场充满音乐创意的情感风暴。

　　出格创意

　　与许多古典乐名家拥有相似经历的安德烈·里欧，从小受到音乐家庭的熏陶，接受小提琴、声乐和指挥的训练。当他发现古典音乐会经常成为“退休老人大聚会”后，不安分的内心里便萌发出改变受众现状的想法。凭着自己曾专修圆舞曲的积累，他于1987年在荷兰创办了约翰·施特劳斯乐团，演出的所有圆舞曲，都注入了他根据当代年轻人审美爱好酝酿的节奏创意和旋律编配。为此，他还带领乐团在足球赛中场休息表演，充满节奏律动和情感风暴的音乐，不但激起了观众的现场狂欢，还引起了演艺经纪界的关注。随着欧洲巡演的邀请接踵而来，安德烈·里欧与他的约翰·施特劳斯的名声逐渐远播。20多年来，他不仅在家乡马斯特里赫特创办了大型露天音乐节，还每年率乐团展开洲际巡演，前年在12个国家巡演了126场。因此，人们引用瓦格纳的歌剧之名，称他为“漂泊的荷兰人”。

　　天籁之美

　　与克莱德曼、马克西姆、波切利等古典乐明星相比，安德烈·里欧也是从古典音乐的曲目中寻找灵感和改编创作，而且，从最初的约翰·施特劳斯的圆舞曲逐渐扩大到更多欧洲各个时期作曲家的作品。但是，他与乐团的音乐呈现风格，更注重现场表演的整体感和情感的冲击力。记者收藏了不少安德烈·里欧的唱片和音乐会视频，发现他善于把情感要素含蓄内敛的古典作品，进行表达方式明朗、简洁的强化改编。如肖斯塔科维奇的《第二号爵士套曲2号华尔兹》，被他改成了《第二华尔兹》，凸显了优美伤感的情调;普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》爱情主题、肖邦的《第十号练习曲》等，被他改编成《浪漫时刻》后抹上了朦胧的浪漫色彩。在《夜莺小夜曲》表演时，他用那把1667年的斯特拉迪瓦里古琴既为领奏，又当指挥，只听鸟鸣四起，乐声环绕，晨光遍洒森林，湖面碧波荡漾，散发出极致的优美氛围。所以，他们的表演具有新世纪音乐的天籁之美，出版的唱片、图书、影像制品在欧美多个国家的年度排行榜上，甚至经常超越当红的流行明星。

　　最佳褒奖

　　安德烈·里欧的走红，是把深奥的古典音乐改造成了洋溢着当代生活情趣的怡情产品，让观众无论老小，都可以沉浸其中尽享其美。对于中国听众和音乐家们来说，原汁原味的古典音乐虽然回味无穷，但如果需要耗费时间和金钱的高昂成本才能享用，必然会形成“曲高和寡”的局面。而且，也难以激起年轻人的情感共鸣。因此，安德烈·里欧以贴近当代审美情感的音乐，不仅连续6年占据美国公告牌最卖座巡演榜单前20位，还拥有了全球数不胜数的粉丝。奥斯卡老牌影帝安东尼·霍普金斯还为他创作了《华尔兹因你而永恒》一曲，前年被安德烈·里欧指挥约翰·施特劳斯大型乐团在维也纳美泉宫穹顶大厅里举行的奥地利国家金质奖章颁奖仪式上首演，成为送给“当代华尔兹之王”的最佳褒奖。(新民晚报)