9. 倒影。和环绕差不多,就是以一个音为中心,作音阶上行,然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的。在五线谱上写出来,看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏。就好像是湖水中的倒影一样。上下是完全对称的。这样的曲调听起来比较集中,不会有散乱的感觉。
如: 55 432 55 671
而凹凸的意思,就是说互补。也可以说是对比。
作曲的时候,旋律的高低起伏,速度节奏快慢,要有对比。
前一段音阶上行比较多,后一段就要最好下行,这样才有一种平衡感。
前一段音阶比较密集,后面就要比较疏散一些。
就是说,作一些适当的4.8.16.32分音符的对比。
刚开始的主歌部分情绪比较平稳,在副歌,也就是高潮的部分情绪要上升上去。要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听。
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候,有一种修辞方法叫做: 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字。
我们作曲的时候,也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的。
如: 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外,我们大家都喜欢弹吉他,我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的。当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo。
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如:京剧,东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律。
如: 零点乐队的《粉墨人生》,高峰的《大中国》等。
还有就是,如:水木年华的《我们去远方》的前奏,就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》。
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏,就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏。
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲,或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段,通常为高潮部分,都收集在一起。取这些精华的部分,进行组合拼凑。就是“取经”。也就是取精。变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况,就是翻唱。是把已有的作品,稍作改动。重新进行编曲来重新演绎的。
最典型的歌手就是: 迪克牛仔 。
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音,圆滑音,连音,休止符等。
15. 要试着在不同的心情,和情绪下练习作品,你们的作品肯定感觉也会不一样的。
根据情绪的变化,可以作出有转调的作品。