“祝英台”桂兰星还仔细研究了越剧版的《梁祝》。梁山伯死后,祝英台哭坟那场,她跪着移向坟墓,然后一个大甩袖扑上去的蹉步很讲功底。排练时因为没有穿护膝,两个膝盖的皮都磨破了,让杨钟琦感动不已。为了表现人物,他给演员加了程式化的动作,当梁山伯访友见到自己心爱的人时,就不能像以前那么稳重,而要跳起来,加上圆场和水袖,林蜜蜜为了达到要求,往往在晚上大家都走了,一个人练习。“来北京前我和两位主演没接触过,对青年演员对黄梅戏的热爱程度、业务条件有点犹豫。等看了他们的排练,发现这两个人嗓子、扮相、身段都是经过专业训练的,对角色的理解都有独到的看法。”杨钟琦表示。
把严派艺术传下去
“30多年不听了,偶尔看到也是折子戏,北京的黄梅戏演出还是太少,但是真好听,那味道和唱腔,一绝!”2月22日,来自西城区的黄梅戏迷刘大妈特地拉上自己的好友来听戏,演出结束后还特意跑到舞台前和演员们合影留念,忙打听在哪儿还能看到黄梅戏演出。
而自始至终坐在舞台下专注观看演出的王凤枝在结束后给演员们的表演打了90分,她说:“青春版《梁祝》唱出了严派的特点,希望演员们不要停留在现有水平上,在表演和唱腔上要继续努力,把严派艺术一代代传下去。”
第二天,剧团所有主创团队在一起开研讨会,整理了王、杨两位指导老师的意见,也吸收了不少戏迷的建议,杨钟琦希望大家在“人物与道具的熟练,人物与服装的熟练,人物与舞台的熟练”上再下功夫,把青春版的《梁祝》打造成一个经得起市场检验的品牌。
陈永东也正有此意,对于这部投资几万元的戏,他决定在重新包装之后开展巡演,有可能的话还要走进台湾,甚至到新加坡演出。陈永东说:“船小好调头,这个戏能充分体现我们团队的特点和水平,我们要通过剧情发展,通过人物性格的碰撞,抓住观众的注意力,展现黄梅戏的优美曲调,传承、创新戏曲文化。”(中国文化报/李雪)