南音：被低估的“中国音乐史活化石” (二)

　　而加快演出节奏，更是乐团经常接到的任务。一次接待一位外国总统的演出，市里领导事前多次叮嘱，表示南音节奏太过拖沓，让演员尽量缩短演出时间。乐团因此选了一支最短的曲子演奏，只有3分钟。没想到，这位总统听后感动不已，强烈要求多听几段，而这样“故乡遇知音”的事情常发生在外国来宾身上。很多时候，领导除了要求他们加快节奏，甚至还要求加入动作，让清曲演唱变得“生动”起来。

　　有意思的是，在常年关注南音的音乐家瞿小松看来，南音艺术最大的特点就是缓慢、纯粹，“没有火气”，“它保留了中国文化的精髓。这个音乐有着一种平凡的从容，在西方音乐里，听不到这种从容”。

　　繁荣生机在民间

　　尽管南音乐团落寞非常，但泉州的南音艺术却以另一种方式展示着它强大的生命力。

　　在泉州古城中心的府文庙，每晚都有南音演出。在这个闽南古建筑风格的屋子里，演员多是年轻女性，穿着汉唐服装，按照南音演出最传统的方式围坐，丝竹檀板，古韵悠长。从晚上8点开始直至11点，演出持续进行。演出场地里摆放着茶桌茶具，观众进来不需要门票，可以随意坐下来喝茶听曲。如果喜欢，也可以点个曲子，费用丰俭由心。场子大部分的时候，都能有七八成满。

　　就在这个以业余曲社为主的演出场地，记者遇到了泉州南音乐团副团长曾家阳，他也是泉州大师级南音演奏艺术家。这一晚，他和两位北京来的音乐学院教授相约，一起来这里听曲，会会老友。演出班主以及台上的业余演员和曾家阳都十分相熟，台上台下交流甚欢。

　　曾家阳告诉记者，这里每晚都会有演出，不远处的文化宫里也都有固定演出。这些演出都是以民间团体为主，在泉州，这样的曲社叫作“馆阁”，而曲友则叫做“弦友”。这里的演出，除了游客外，很多时候台上台下都是弦友。想过把曲瘾的就可以上台弹唱一曲。这个场地的经营模式也正是以弦友的资助为主，一年可以有100多万元的收入。曾家阳不禁感慨，他们比我们专业乐团的收益要好很多，演员虽然都是业余的，但收入也不错。他们的演出形式比较自由，可以点曲接受资助，我们国家院团是不能这样的。这一晚，一位喜好南音多年的企业老板弦友上台演奏，几曲奏罢，这位弦友十分高兴，给了这个馆阁6000元的捐款资助。曾家阳介绍说，泉州的民间馆阁不计其数，仅晋江一地就有200多个，整个泉州可能有近千个馆阁，大小不一，其中很多会接受海外华侨的资助。

　　事实上，泉州南音之所以能历经千百年之沧桑，代代相传，并能较完整保持中原古乐的原貌，除了和梨园戏这样的地方戏曲融合外，民间繁荣的南音馆阁是重要的原因。在闽南乃至东南亚地区，南音维系着一个约5000万人的闽南语文化圈，始终都是一种自娱自乐的生活方式。很多馆阁还会聘请深谙技艺的南音先生予以坐馆授徒以传承南音，自发进行着这门古老艺术的民间传承。

　　赵承伟教授表示，30年前，他们曾担心过南音艺术会断层的问题，但现在看来，这个担心似乎有些多余：“我们30年前来泉州的时候，这里不少女孩子白天开杂货铺甚至卖油漆，晚上就自己在楼上的小屋子里自弹自唱。30年后，这样的传统似乎还在延续。而且越来越多的年轻人开始加入进来，水准也比以前要高些。”

　　平日有些冷清的南音艺苑在元宵期间却天天都传出唱曲声，来自泉州各个下辖地区的民间曲社在这里举行了好几天的“南音大联唱”，各路弦友纷纷登台，虽然水平参差不齐，倒也能看出南音艺术繁荣的群众基础。据悉，20多年前，由于泉州政府开始推动南音进入中小学，很多人在学生时代就开始练习，泉州师院还开设了南音专业，对这门艺术的传承起到了很大的作用。

　　但这样的热闹并不能掩盖南音艺术的传承艰难，曾家阳说，南音艺术浩瀚精深，南音演员既要学会演奏尺八、南琵琶、二弦、三弦等各类乐器，也要掌握演唱技巧。整个南音由“大谱”、“散曲”和“指套”三大部分构成完整的音乐体系，也就是俗称的“指、谱、曲”。现在，虽然会南音的人很多，但能够把所有“指、谱、曲”及各项乐器乃至演唱全部传承下来的人，在泉州却几乎没有。而在南音艺术的造诣上，即使他们剧团的专业演员，距离精妙也是甚远。