《挑山女人》恢复的沪剧传统

　　沪剧《挑山女人》上周进了国家大剧院，北京有媒体这样报道这场演出：看沪剧《挑山女人》没有人会不哭。无论你怎么控制，都会流下热泪。这情形，有点儿像当年大家看朝鲜电影《卖花姑娘》。

　　《挑山女人》就是这样一路让观众“哭”着，成为了上海这两年最“火”的一部原创作品。一个区级剧团，不仅就这样“哭”进中国艺术节、中国戏剧节、上海国际艺术节，在三大节上斩获大小奖项无数，还让各级领导潸然泪下。最重要的是，赢得了无数观众由衷的泪水和掌声。据说，剧组下周将在太仓开启2014年的新百场演出，而太仓的邀请方因为去年演出反响热烈，把一场3万元的演出费加到了6场40万元。上海有戏迷对该戏是“演一次看一次”，这一次甚至包大巴车到太仓追戏。

　　很多已经不知道多少年没看沪剧的观众看了以后，一边抹眼泪一边说，好多年没有看到这么好的沪剧了。

　　真实故事演绎平凡人生

　　像我们这样的观众虽没有看过《卖花姑娘》，但还依稀记得多年前那个电影《妈妈再爱我一次》，几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。《挑山女人》就是一部这样的作品，它触动了每个人心底最柔软的那个部分，关于母爱、关于苦难、关于坚持、关于责任。

　　《挑山女人》是根据真实故事改编的。齐云山上的汪美红(在剧中名字为王美英)，丈夫意外辞世，5岁的大儿子先天失明，一双龙凤胎只有3岁。为了抚养三个儿女，她当上了女挑夫，一两百斤的货物，三千级台阶，九里盘山道，挑了十七年。沪剧创作时为女主人公加入了一条感情的主线，面对痛恨她克夫的婆婆、不理解她的儿女，她拒绝了十年里风雨共挑山的挑夫成志强。而等到儿女长大成人双双考入大学，这个默默又等了她7年的男人，却不幸葬身火海阴阳两隔。

　　从艺术层面说，这样的苦情大戏，其实承担不起所谓的艺术深度和厚度。而太多刻意的煽情和催泪，也不是一种高级的艺术处理。这样的作品，不一定能成为传世经典，但它却是我们这个时代不可或缺的佳作。它关注我们这个时代，关注社会底层，关注普通人的真实生活，它触动起每一个善良中国人的情感神经，呼唤高尚而真实的传统精神。从这个角度说，《挑山女人》是我们这个时代文艺创作里的“异类”，它如此真诚朴素，有感而发。有如齐云山上这个女人，简简单单，质朴无华，但一切的坚持，都是一种生命的呐喊。

　　《挑山女人》让女主演华雯再一次成为了焦点，20多岁就摘获戏曲梅花奖的华雯，因为身在一个区级沪剧团，几十年来的舞台生涯沉浮起落，个中艰辛也是冷暖自知。独自挑起这个剧团的她，和剧中的王美英之间应该是有着某种深沉的共鸣。排这个戏前，她和剧组两次去齐云山采风，试着挑一挑扁担，回来后，依然试图在生活上帮助这家母子。她在舞台上如此真切自然，所有的痛苦悲伤无奈坚持，都是一个普通女人的真实存在，而不是一个想象中的伟岸榜样。也因为这样的真实，打动了这么多观众，让他们看见了一个普通中国女性的人生。17年时间，20万公里的山路，70根挑断了的扁担，140双磨破的解放鞋……这些惊人的数字，在舞台上变成了一个个具体的情感瞬间。

　　与沪剧传统的不期而遇

　　《挑山女人》实在不算是一个有新意有创意的题材。但在很多观众尤其戏曲圈内人看来，这个戏，好清新哪!

　　吃惯了鲍鱼山珍，突然来了一碗小葱萝卜，那是最甘甜清爽的滋味。更何况，这年头鲍鱼山珍大多都是人造的山寨货，其形虽有、味同嚼蜡。多少年了，戏曲舞台几乎清一色深厚沉重的人文主题，清一色豪华大气的舞美制作，而《挑山女人》这一个朴素感人的平民故事、家长里短的情感悲欢，竟成了好一阵扑面的清风。

　　当然，不是所有的剧种都应该这样家长里短催人泪下。就比如昆剧，恐怕演不出这样接地气的肝肠寸断，而帝王将相的京剧、风花雪月的越剧，也都是不适合的。但《挑山女人》之于沪剧，真算是天造地设的合适。从《罗汉钱》、《芦荡火种》到《碧落黄泉》、《星星之火》，沪剧最深入人心的那些传统剧目，几乎都是这样，那些普通人的悲欢离合，那些普世的情感价值，都是大众最喜闻乐见的故事。这是沪剧艺术的传统，也是很多地方戏曲的传统。而《挑山女人》，在沪剧迷茫徘徊于多元都市文化的今天，和自己的传统终于不期而遇，并且还找到了时代的声音，它的成功，也就成了必然。

　　在城市建设走入“千城一面”窠臼的今天，中国千姿百态的戏曲艺术也因为评奖体系的价值标准、因为编剧导演的稀缺共用，步入了“千戏一面”的僵局，那些抹着眼泪重新走进剧场看沪剧的观众说“好久不见”，不是因为他们抛弃了沪剧，而是因为沪剧抛弃了自己。《挑山女人》在艺术上并非一座不可企及的里程碑，但今天，它却高居上海乃至全国戏曲创作的荣誉榜单上，有时候，我们缺少的并不是创作的能力，而是一种创作的纯粹真诚之心。(东方早报/潘妤)