艺术教育为美国经济注入活力(一)

　　Sunil Iyengar(美国国家艺术基金会研究和分析中心总监)

　　Ayanna Hudson(美国国家艺术基金会艺术教育主任)

　　Sunil Iyengar(美国国家艺术基金会研究和分析中心总监)Ayanna Hudson(美国国家艺术基金会艺术教育主任)本报记者 江凌 编译

　　在艺术教育与公共政策斗争的过程中，你可能会听说过与之密切相关的这些信息：更高的艺术学术成就、社会与公民的参与，甚至是获得更好的工作。但是，艺术教育的经济价值又如何呢?在这点上，连这个领域中最有说服力的专家都一直出于失语状态，也没有确切的数据支持。

　　直到现在。

　　去年12月，与美国国家艺术基金会有着合作关系的美国经济分析统计局，公布了美国第一份对“艺术和文化产值账户”的初步估算。该账户是为了追查艺术和文化产业、商品和服务对国家经济增长的最终衡量，以及艺术和文化产业与国内生产总值的关系。

　　当然，这些数据还在不停地变化当中，目前可用的数据是2011年的。

　　在这份估算中，“艺术教育”仅指高等美术院校、美术系与表演艺术系以及学术表演艺术中心。即使对象有限，调查结果仍然令人印象深刻：

　　●2011年，美国艺术教育的经济总量(总收入及开支)是1040亿美元。艺术教育产业因此占据了美国艺术和文化商品的第二大份额，紧随在广告创意服务业之后。

　　●2011年，艺术教育为美国的国内生产总值贡献了76亿美元。

　　●2011年，美国艺术教育产业一共雇用了17900名工作者，他们的工资与薪金总额达到了59亿美元。

　　●对于消费者来说，他们消费在艺术教育上的每1美元，都会在美国经济的其他领域产生额外的56美分的效益。

　　这些数据对高等教育来说有几个明显的疏漏——并没有包括设计学校、传媒学校的媒体艺术系，或创意写作课程等等。然而，这一系列的结果在近年来已经引起了艺术倡导者们的一致认同。这些参数都说明了艺术教育在劳动力这个渠道上，有着更大的创造力和创新能力。

　　不仅是艺术爱好者有这样的感觉。由商业、教育领导者和政策制定者组成的“21世纪关键能力联盟”发现，例如舞蹈、戏剧、音乐和视觉艺术方面的教育，有助于向人们灌输好奇心、创造力、想象力，以及评价能力，而这些被认为是一个优秀劳动者需要具备的几个能力。此外，在全球拥有超过1500名CEO的IBM集团，在2010年的一份基于面对面访谈得出的报告中指出，在复杂性和颠覆性兼具的变革时代下，“创造力是最重要的领导能力”。

　　我们期望在今后，艺术教育能被普遍重视，成为高等教育不可或缺的一部分。在此之前，艺术和文化产值账户可以提供帮助。艺术教育对美国经济有着促进作用，这一经由美国政府认证统计而得出的结论，为艺术教育工作者、企业、政策制定者和一般公众提供了一种可靠的、有价值的评估。

　　(据http://chronicle.com/，有删减)

　　链接：

　　美国国家艺术基金会(National Endowment for the Arts，http://arts.gov/)，是美国联邦政府管辖下的一个独立的机构，由国会提案成立于1965年，致力于为优秀的艺术提供帮助和资金上的支持。