当代粤剧的艺术前途在哪儿(一)

　　由广东、香港、澳门联合申报的粤剧，是继昆曲之后我国第二个获得世界非物质文化遗产殊荣的中国戏曲剧种，体现了粤剧在粤语方言区巨大的影响力及海外的代表性，也反映了粤剧在国内戏曲剧种中的独特地位及世界范围内的认知程度。当下，多元文化共存共荣，传统文化受到了极大的冲击，粤剧的生存与发展受到业界、学界乃至票友戏迷的广泛关注，如何让粤剧焕发出生机和活力是摆在粤剧工作者面前的重要课题。笔者认为，粤剧要振兴，一是要传承粤剧的传统文化魅力，二是要发展其富有时代精神的表现力，在传承中发展，在发展中传承。

　　粤剧被称为“南国红豆” ，是因为她在岭南的土地上生根发芽、发展成熟，有着鲜明的地方特色，最能体现广东人文精神、岭南文化气质。在300多年的历史长河中，粤剧一直与岭南粤语区的人民共荣辱、同呼吸，吸纳了多元的音乐、戏剧元素，创造性地拓展了中国戏曲的艺术表现形式。粤剧的发展脉络，既体现了对中国传统文化的传承，又体现了岭南文化务实求新的特点。

　　传承：加强经验总结和理论提升

　　一直以来，粤剧对自身的传统缺乏系统的理论研究和整理提升，故而许多优秀的传统剧目和表演技艺、排场等未能完整地保留下来，有的甚至失传了。很多粤剧表演艺术的程式没有被固化，从而导致粤剧无论是唱腔还是身段、表演都没有进行规范处理，没有形成特定的表演体系，甚至缺乏经典代表作品。在传承地提高粤剧的艺术性方面缺少理论的支撑。目前，粤剧留存下来的只有唱腔，如马腔、红腔、虾腔等。由于缺乏对前辈大师的优秀剧目的整理，也缺乏对老一辈表演艺术家的一招一式的总结规范，后人就难以根据保存下来的资料进行学习，优秀剧目及优秀表演就难以承传下来。戏剧理论家郭秉箴就曾经感慨：“粤剧是一个异常复杂的艺术机体，进行过一些远非深入更无系统的探究后，越发感觉到它比别的剧种都更庞杂。既有源远流长的传统，又经历过远比别的剧种早几十年的急剧变革，走过很多曲折的路，受过很多破坏，也受到了很多别的剧种难以想象的五花八门的西方文明的影响。到目前为止，继承什么，扬弃什么，还经常陷于矛盾重重、莫衷一是的困境中……有时又觉得它贫困不堪，很少现成的招数，连一个像样的水平较高的戏都很难拿得出来……”

　　没有传承就没有创新，粤剧要发展，传承经典、固化经典是首要任务。我认为，首先，我们要以正确的态度充分认识传统的重要性，只有在积极整理和研究传统的基础上，才能融会贯通、去粗取精，从而形成系统的理论体系。其次，我们要重视老艺人“传、帮、带”的作用，聘请有能力的退休艺术人员回团带学生，鼓励名家带团，可以起到示范、传承的作用，事实上老中青的艺术队伍结构，对传承扶掖青年更快更好地成长无疑是最科学和有效的。他们是粤剧艺术的“活宝库” ，不但要想方设法传承他们的技艺，也要“抢救”他们关于粤剧的所有“记忆” 。将他们各自的“绝活”固化下来，传承下去。第三，剧团要作为传承的基地，肩负起传承的重任，让青年演员每年都要学习排练演出几套传统经典剧目。对非遗文化不应只是拍摄后放入博物馆，更重要的是要让青年演员都学会、都能演出。只有一代又一代不断地积累下去，传统经典才会成为一笔宝贵的财富，为粤剧艺术的传承建立厚实的基础。

　　发展：勇于创新并弘扬当代精神

　　对粤剧艺术，我们一方面要做好保护传承工作，另一方面随着时代的变迁，也要勇于创新，发展是最好的保护。粤剧之所以流传至今，很重要的一个原因就是其表现的内容和展现的形式符合本地老百姓的审美情趣和欣赏习惯，具有极其广泛的群众基础。在多元文化繁荣共生的当下，粤剧也理应有海纳百川的包容力，以满足不同群体的艺术需求，不断创作出反映当下理念与精神的作品。这几年广东粤剧界就创作了一批优秀现代粤剧，如《刑场上的婚礼》 《三家巷》 《青春作伴》等都是很好的案例。

　　事实上，粤剧是一个勇于创新、服务当下的剧种。辛亥革命前后十年间，在港澳广州等地就曾出现了30多个“志士班” ，用于宣传革命思想，对粤剧产生过重要的影响。有“粤剧伶王” 、“万能老倌” 、“万能泰斗”美誉的薛觉先，正是因为“融南北戏成一家，合中西乐为一体” ，创立了“薛派”表演艺术。