我国民族音乐艺术的传承与创新

　　坚持培育民族音乐艺术发展环境。人人热爱、人人参与的艺术环境是民族音乐传承和创新的沃土和温床。要把民族音乐教育纳入学校美育和德育的体系、融入国民教育全过程，提高全民民族音乐素养。着力开发和编制民族音乐教育的课程体系。在基础教育阶段，要充分结合地域特色，开设本民族音乐课程，编制美育课程。在高等教育阶段，在非艺术专业院校要大力开设民族音乐选修课程，鼓励民族音乐艺术团队的培养和发展，推动民族音乐教育发展。要强化艺术院校民族音乐学科发展，在师资队伍、艺术装备、经费投入、制度创新等方面给予保障，进一步优化人才培养模式和课程体系，全面提升民族音乐艺术人才培养质量。通过大众媒体宣传传播民族音乐，举办大众化民族音乐文化活动，增强人民群众对民族音乐蕴含爱国主义、民族主义、人文主义等价值观的认同，激发人民群众对民族音乐的热情，形成积极向上的民族音乐艺术发展氛围。

　　坚持推动民族音乐艺术创新融合。我国民族音乐自身发展具有两个基本规律。其一，从纵向讲，我国民族音乐发展经历了形成期、成熟期、整理期和新生期，每个时期民族音乐发展都是前一个时期传承和创新的结果。民族音乐在艺术技巧、种类形式、创造方法、思想内容上必须批判地继承文化精神及优秀民族音乐传统，传承的目的是为了创造更新更美的民族音乐艺术，实现新时代民族音乐的历史超越。因此，必须强化我国民族音乐历史维度的借鉴、融合和发展。其二，从横向讲，中国地域辽阔，有56个民族，不同民族和地域都有自己的音乐形式，形成了中原音乐和四域音乐。中华民族不同民族之间、中国民族音乐与世界各民族音乐艺术之间也在相互吸收和借鉴中不断创新融合。中国民族音乐繁荣时期的唐代，在各民族音乐和世界音乐交融中，由七部乐发展为十部乐。在十部乐中清商乐是汉族传统音乐，燕乐是唐代的创新音乐，西凉、龟兹、疏勒、高昌四部是各兄弟民族的音乐，安国乐、康国乐、天竺乐、高丽乐是来自国外的民族音乐。创新融合必然催生艺术精品竞相涌现和艺术人才不断出现，我国民族音乐百花齐放、相融共生的春天已经到来，民族音乐必将实现大发展、大繁荣，也必将为实现中华民族伟大复兴的“中国梦”凝聚起强大的中国力量。(作者：刘子殷 作者单位：西南大学)