李盾一辈子缠住音乐剧(三)

　　回归 在北京要有一个制高点

　　“中国的音乐剧还没有经过时间的考验，所以还没有形成经典，还需要更多努力。”

　　三年前与东方文化交流中心合作，松雷拿出所有的资源。那个时候我就在想，中国音乐剧的发展需要有一个剧场长期驻演。做了一半，一些人提出不要做剧院，怕赔钱，而东方那边也不想叫东方松雷剧院，我夹在中间很为难。结果，松雷撤资，东方接管剧院，我不得已离开北京。那是我又一次人生的最低点。那年我病了8个月，病好后我开始制作《妈妈再爱我一次》，并在全国巡回演出。不久前，东方文化交流中心的领导打电话给我，说还是想把这个剧院交给我做。我很纠结，我在上海已经有了一片天地，政府也很支持。我考虑了好久，觉得剧场太适合做音乐剧。我的想法非常单纯，在北京要有一个制高点，有一个驻场的地方。我依然提出要签约十年，前两年赔钱培养市场的音乐剧专业剧场的方案，他们也答应了。这样，音乐剧终于在北京有了自己的剧院。

　　当下音乐剧的发展需要更多专业的制作人，因为音乐剧就是制作人的世界，在纽约，是制作人统治着百老汇，伦敦西区也是一样，真正的制作人，太需要了，他必须骨子里有一种对音乐剧的热爱。而中国音乐剧还必须产生标准，标准非常重要，首先什么是音乐剧，那么剧评人首先要了解音乐剧的标准。过去，中国音乐剧一直被一些人误导，点评者自己很少看音乐剧。

　　对于“经典音乐剧”的说法，我不能说我的《白蛇传》是经典，也不能说《蝶》是经典，我觉得经典就是永恒，是需要时间检验的。《猫》也好，《剧院魅影》也好，《悲惨世界》也好，是经过长时间的考验，经过几千场演出的考验，而中国的音乐剧还没有经过时间的考验，所以还没有形成经典，还需要更多努力，其中包括音乐剧的普及和音乐剧市场的培养。(北京青年报/伦兵)