形成梯队,完善文艺队伍人才结构
超过30位不同文艺门类的文艺工作者,在昨天的文艺工作会议上获得了上海文艺家终身荣誉奖、年度上海文艺家荣誉奖、年度上海优秀文艺工作者奖。他们中既有周小燕、尚长荣、谭冰若、何占豪、徐玉兰、舒巧等老艺术家,也有著名作家王安忆、东京电影节影帝王景春、第十届中国艺术节优秀表演奖得主华雯等上海文艺创作的中坚力量,还有获得过“荷花奖”表演奖的吴虎生、朱洁等80后文艺新秀,证明上海文艺领域形成了完善的人才梯队。
人才是艺术原创力的关键,有大师、有梯队的人才队伍才能保证上海文艺持续繁荣。刚刚颁发的上海戏剧“白玉兰奖”中,王盘声、华雯、王文和洪豆豆等新老沪剧演员集体获奖,让沪剧成为最大赢家。华雯说:“老中青3代沪剧人形成了人才梯队。沪剧曾经从鼎盛走到边缘,现在正在往中心靠,以后的路会走得更好。”
与此同时,积极培养青年文艺人才已经成为上海文艺界的共识。上海作协党组书记汪澜介绍,作协今年将重点关注年轻文学人才成长,计划组织青年评论家评青年作家作品的系列研讨对谈活动,为上海两个青年文学群体集体亮相搭建平台。上影集团总裁任仲伦表示,人才是上海电影发展的血脉。上海需要培养年轻人的内在动力,让更多有创意、懂市场、懂管理的复合人才,有意愿成为业界的领军人物,这样才能更好地发挥出政策和资源优势。
机制创新,瞄准市场提升核心竞争力
文化的繁荣发展,离不开体制改革和机制创新。上海文广演艺集团通过多年来的转企改革,改变了旗下机构零敲碎打创制剧目的状况,提升了演艺内容产业的核心竞争力。旗下上海杂技团与马戏城共同组建了“欢乐马戏”公司,让演职员工持股当老板,盈利按股份分红,极大地激发了演员的主动性和创造性,提升了演出质量。去年,《欢乐马戏》节目年收入已突破千万元大关,比2009年成立之初增长了3倍。
近年来,上海各文艺院团纷纷走出单体式的发展模式,积极探索演出剧场和文艺院团合作的集群式运营机制,打通了演艺文化产业链的上下游,减轻了单一主体的制作成本。采用“场团合一”模式的上海大剧院艺术中心整合资源,与奥地利萨尔茨堡音乐节合作歌剧《波希米亚人》,大获成功。上海大剧院、上海歌剧院还与匈牙利布达佩斯大艺术宫联合制作歌剧《阿蒂拉》,赢得国际上的广泛赞誉。与大剧院艺术中心一样,上海戏曲艺术中心在2012年成立之后,把原先各自为政的剧场和院团整合在一起,整体统筹、集聚资源,将上海戏曲艺术做大做强,扩大了品牌的影响力。(文汇报/ 王磊 邵岭 见习记者就 钱好)
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...