格列勃·顿佐夫:古典音乐“深”有潜力(二)

　　2008年，深圳的文化发展蓬勃。深圳艺术学校但昭义和李云迪师徒在国际比赛中获得的荣耀，让深圳戴上了高雅艺术的花环;持续多年的深圳读书月也得到了全国瞩目;尤其值得一提的是，这一年深圳获得了联合国教科文组织认定的“设计之都称号”。

　　越来越多的家长希望把孩子培养成艺术人才，深圳艺校成为这些家长们的不二选择。

　　这一年，格列勃被深圳艺术学校聘为小提琴专业外籍教授，从职业小提琴演奏家转型到小提琴教育领域，他将更多的时间用到教学上面。

　　作为一个成功的小提琴家，他在业界享有口碑。但当他成为一为小提琴教授时，他意识到了问题——拉琴和教琴是完全不同的事。

　　“在欧洲，大家都认为中国的孩子全是靠努力苦练出来的，但我认为这是不对的，因为全世界的孩子都一样，都有不想拉琴的孩子。”格列勃说，中国的家长会选择一个他认为对孩子最好的东西，但事实上，没人知道什么是对孩子最好的。

　　作为小提琴老师中的一员，他并不愿意评论中国老师的教法，但他告诉记者，自己任课后，曾专门从俄罗斯请过两位很有名的老师，学习怎么教琴。除了自己学习，他也请这些老师给孩子们开大师班，让孩子们感受不同老师的教学。

　　“最重要的是要去体会乐曲所讲的内容。”格列勃说。

　　传道 技艺虽重要 情感更关键

　　格列勃的课堂有些严厉，在学生赵婉玉出错时，他毫不避讳地直指问题，随着错误次数越来越多，他批评的声音越来越大。但他也是个亲切的老师，一旦学生拉得让他满意，他也毫不吝惜赞扬，甚至会给孩子奖励冰淇淋吃。

　　到今年，赵婉玉已在格列勃手里学琴6年。站在琴架前，赵婉玉练习演奏乐曲，格列勃拿着一把小提琴在一边侧耳倾听，“节奏不对，你听听我拉的” “轻重不对，你再听”……一遍遍的重复过后，格列勃对她拉的这首曲子并不满意，他走过来，笑着对记者说：“小姑娘还没有男朋友。”

　　一旁的杜小姐解释说，赵婉玉演奏的是一首讲述浪漫爱情故事的乐曲，但因为姑娘年龄还小，并没有恋爱的经验，所以无法真正体会到乐曲中所要表达的感情，格列勃觉得很遗憾。

　　“在他看来，音乐的技术固然重要，但用小提琴去表达乐曲的情感更为重要。这就是一个乐曲的‘音乐性’的问题。在古典音乐积淀深厚的俄罗斯，老师在教学时就会延伸和拓宽乐曲的背景和情绪处理。但是在中国，有时连老师都不一定能够去了解和体会”。

　　“学小提琴非常辛苦，连我小时候也不例外。”格列勃讲到自己小时候，因为厌倦拉琴，曾拖着小提琴下楼梯，“我希望把小提琴拖坏，这样就不用拉琴了”。

　　太太玛丽安娜特切里安则讲述了格列勃小时候的另一个拉琴糗事，“他的妈妈一直认为他是个非常听话的孩子，因为每次他独自在房间里练习都非常认真，而且经常一练两个小时。有一天，妈妈决定去检查一下。当妈妈突然打开门时，发现他在看书，而喇叭里播放着他早已录好的曲子”。

　　但尽管如此，当格列勃把自己的学习经历用在今天的学生身上时，他似乎对孩子有更多的理解。

　　一位家长告诉记者，在送孩子去学第一堂课时，孩子太小，有一个地方老拉不好，格列勃老师便跪下来，用孩子的高度和视线去观察，到底是哪儿出了问题。这让这位家长坚定了给孩子拜师的决心。“他会给孩子们讲述自己对乐曲的体验。有一次，一个孩子练习一首曲子，他对孩子说，‘我最后一次打电话给我父亲以及到医院最后一次见到我的父亲时，我心里想起的就是这首乐曲。演奏时就是那样的情感’。孩子们并没有太多人生历练，但是老师可以让她们多一点感性认识。”杜小姐说。