准备工作要持续的坚持做下去,每日的练习既充实而又艰辛。每天拿出来定量的时间来练习这些看似无关紧要的基础,事实上是很有效的工作,如能在教师的指导下进行练习,效果将更加理想。
右手的状态固然重要,左手同样不容忽视。在以往的教学中,大多数的教师是以左右手分别进行分解并加以教导的。在这里,同样的问题不再累述。右手臂的松弛配合精神转移和长久的上下弓持续练习,将给您带来意想不到的控制运弓能力。请不要嫌弃如此做法多余和麻烦,只有经过了练习的朋友才会更真切的感受到这种练习效果的于众不同之处。
这一节中,跳过繁琐的运弓练习。我们来了解下左手。 不论如何,左手始终是演奏好提琴的重点。往往右手很出色的演奏者,左手大多不尽人意。传统的教学法则,是将练习曲进行到底。这样的做法,即浪费时间又不能稳固和便捷的让学习者掌握大量的演奏技巧。
左手同右手一样,要演奏者掌握更为精细的演奏技巧。首要的便是解决音准问题。
大家都知道,当左手轻轻按弦的时候,将产生泛音,这也是演奏中技巧表现的一种手段。但,在初学的时候,有很多人由于精神分散,不能很好的控制按弦。这将产生不“实”的音色。在优秀运弓的同时,将左手按实,这是演奏者首要解决的问题。
当声音出现飘的时候,大多数人都会把注意力集中在右手,而又找不出问题根源所在。这个时候,可以看看,是不是左手手指没有按“实”。好了,左右好了,右手又变形了?初学者容易犯这个毛病。这并不是你不适合学琴,要知道,没人能生下来就控制好双手,不必怀疑自己的能力,按部就班的练习下去,会成功的。
建议先从简单的开始,没问题了再更换难一些的。
有的朋友说,让我推荐一些练习。在这里,我要告诉大家的是。任何乐谱都可以进行练习。初学者可以选择没有换把的小星星,稍微入门的可以选择维瓦尔第的a小调协奏曲一乐章,有点基础的可以选择罗德第六协奏曲一乐章,再好一些的可以拉一拉三大无穷动:里斯,诺瓦切克,帕格尼尼。再高级一些的可以选择一些速度较慢但相对较注重情感的乐曲或练习曲进行练习。
要注意的是,无论是哪种选择,将手指按实只是其对手指稳定性检验的一种手段而已。如果有能力的,更应该尝试进行不同的手指压力进行练习,找出适合自己按弦的力量。只有这样,你才会真正的步入音乐的大门。
很多演奏者也许会说,我会拉帕格尼尼了。我可以拉中国花鼓了。我已经水平很高了。请看看大师的演奏,请录制下您的录音。比较一下。如果您觉得这还不足以说明问题,那您去听听无伴奏组曲和奏鸣曲。看看别人是怎样拉的。目标明确了吗?如果您说,那样的要求太高了,我达不到。那么我告诉你,世界上,没有做不到的,只有你不敢做的。
音准是精准的数字,音色如韵律的诗歌,节奏是约束脱缰野马的缰绳,乐感如打开潘多拉魔盒的双手。孩子初学,面临的问题很多。很多时候,他们是在错误中摸索着前进的。好比黑暗,在这里要找出光明。很多孩子练习的时候,单纯的在应付差事。依我说,不如不练。合格的家长,应该学会观察,而不是单一纯粹的监督。要知道,没有人喜欢被监督。学习中充满枯燥和乏味。每天的练习除了音阶还有音乐。这些家长必须知道。
为什么?孩子当初喜爱提琴,是因为提琴好听。要反复强调这一点。正因为如此,所以,每个人的声音最终是不同的,是富有智慧,感情和理性的。你要告诉孩子,准确的音,就好像数字一样。偏离了轨道的数字,别人是看不懂的。
最原始的办法也最有效,让教师给琴贴上标记把。最好用修改液,不会影响太多琴表的发音。OK,都做好了吗?看看你的双手,松弛下来没有,按弦的时候,要注意。不能太紧,也不可太松。当整条手臂放松后,应当自然下垂,甚至有一点点的向外。因为人的骨骼就是这样张的,不要过分向内侧弯曲,那是将来要说的问题。 要把握音准,就要程式化。首先你要明白,小提琴的四根线,角度是不同的。左臂和手在换线的过程中,是保持着“移动”的状态。而手型,则尽量不动,这才是保证音准的奥秘。
当你演奏的时候,首先看看哪根弦你可以演奏的最好,然后,依照样子把手型转移的其他弦上去。当然,转移的不只是手,是整个手臂,包括呼吸的调整和身体的协调。
740)this.width=740"> 日木,羌族棰击膜鸣乐器。又称羊皮鼓。汉称羌铃鼓或羌族手鼓。流行于...