车尔尼钢琴练习曲的技术系统和艺术特点

　　卡尔·车尔尼(Car1Czerny，1791一1857)是十八世纪末十九世纪初奥地利著名的作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家。他一生写了大量钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品《599初步教程》、作品《299快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》。

　　车尔尼的最后一部作品是Op.861:左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。

　　就其练习曲的技术系统和艺术特点做了一些研究：

　　(一)固定五指所谓固定五指，就是表示手摆好位置后没有转指换位。我们的手指由于生理条件的限制，所具备的能力大不相同.大拇指是五个手指中最粗短的，比较擅长左右运动。食指(2指)在演奏能力上应该最强的，它可以自由快速的运动弹奏，对力量的控制能力比较强，但在音色变化的控制上就不是很强。中指(3指)与食指的能力基本上是相等的，3指在音色的控制上要比2指强，但灵敏程度却不如2指。无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的，落键无力、离键又慢。小指(5指)是最瘦弱的，下键力度比较小，而且支撑不稳。由于一系列手指的天生缺陷，我们在练习时，应有针对性地进行五指训练。二用固定位练习五指，就是锻炼五指最基本的一种形式。几乎大部分练习曲都有涉及。

　　(二)音阶音阶在钢琴演奏中是非常重要的，几乎每部钢琴作品都会出现不同调式的音阶。音阶被作为钢琴练习中的重点基础来练习，因为十个手指天生的能力不一样，而音阶要求每个音的力度、音色要均匀一致。599从第19首开始出现音阶练习曲，在弹奏时应注意以下这些问题。首先，在手指具备了一定的独立性和灵活性的前提下，就应开始学习手位移动，这就要学习穿指和跨指。手位的移动就是通过手指的穿、跨来实现的。弹奏时1指从另外其他手指下穿过，称为穿指。反过来，弹奏时2、3、4指从1指的上方跨越过来弹奏，称为跨指。这两种指法的顺畅完成需要有良好的手型支撑。拇指在穿指时应该提前准备，在穿指动作的前一个音手指下键时，拇指应马上做好穿指准备，不能等到要弹穿指的音出现时才准备，这样就会导致音乐的断裂。在练习时应注意虎口处肌肉和拇指至放松自然状态。跨指时，所跨的手指要像水平移动一样，感觉手指带动手背和手腕移动重心的转移。音阶弹奏时要求弹出的每个音都应是力度音色均匀统一的。

　　(三)和弦和弦是指三个或三个以上的音按照一定规则排列起来，它们同时奏出，形成一个和声的效果。弹奏和弦的方法和双音基本是类似的。手腕应控制好，手指指尖绷紧，体会重力下落的感觉。和弦比双音难在手指要同时控制三个音，每个手指长短不一，要把它们控制成一样的下键，是一件很难的事情。在弹奏时手指尖的力量要集中，力量均匀的给予需要弹奏的手指。在此要特别提醒的是：4指和5指是相比之下比较弱的的两个手指，弹奏时应给这两个手指等同甚至是更多的力量。这样整个和弦的力量才会是均衡的。下键时应果断迅速，也就是下键的速度要快些，这样弹出来的和弦才会整齐有力度。当然也要根据音乐的情况来处理，在技术较高的乐曲中出现的和弦连奏，这时就不可用力落键，而是利用手腕的力量将音“推”进去。尤其是在有和弦伴奏音型的练习曲中最为常见。

　　(四)手指独立手指独立的初学阶段是采用高抬指的训练方法。高抬指强调手指独立运动，它使掌关节和手指的肌肉群都在一定程度上得到锻炼。如果掌关节训练不好，它必然影响手指的灵活性与独立性。一般能在清晰、均匀的基础上，弹奏速度接近或达到车尔尼299规定的手指跑动速度时，便可有意识地结合臂力运用于弹奏，只有结实的手指尖与手掌关节的灵活性以及手掌相应的稳定性，才能使肩到臂、腕直达手指的重量，通过指尖抵达键盘，从而产生洪亮，辉煌，爆发力强，变化无穷的音响。二、车尔尼钢琴练习曲的艺术特色车尔尼练习曲集技术性和音乐性于一体。他的钢琴作品从139、599、849、299到作品740、365，中间穿插了各种各样的练习曲目作为铺垫。不仅要求弹奏者熟悉乐谱上所记载的音符，而且要了解乐谱上的各种标记、符号、术语。音乐的内容、情绪、形象、风格等，是由节奏、旋律、结构、和声、背景、低音、线条及音响效果等因素综合体现出来的，任何一种因素的变化，都会带来艺术形态上的相应改变。