浅谈钢琴训练中的低触键法(二)

　　当然，低指触弹奏中保持手指放松的方法应该很多，而且可以因人而异。如为了保持手指的放松，可以在弹奏时看看手指骨骼的运动，而淡化肌肉用力的记忆;或想象手指不在钢琴上时是怎样运动的，各关节是如何平滑流动的;或者选用最适合自己的弹奏指法，使手指保持最大限度的放松，尽量避免手指运动中不必要的分开而引起的紧张。当弹奏达到了高级程度的阶段时，这种放松就不仅仅是生理机能的体验，更是一种心静气沉的心理体验。是一种由心及手、外动内静、引思—蓄力—疾发—即松的乐思展现过程和音乐表达的意境。所以在低手指触键训练的高级阶段，一定是神情兼备、乐人合一、人琴合一的。然而，此境界绝非只有好的低触键就能达到，而是需要长期的积累和全面的修养方可触及。

　　俄罗斯钢琴学派的奠基人之一伊古姆诺夫认为：“音乐的画面在很多方面像一幅油画，有着远近背景，主次层次。他的触键法则是，‘手指与键盘的融合’。正是这一方式产生了令人难以忘怀的、柔美的、温馨的、爱抚的、伸展的、歌唱般的声音。他建议自己的学生，手指尽量贴近键盘，努力用指肚来弹，并提出最大限度地接触键盘，手必须陷入键盘。”③可见，低触键弹奏不仅在解决放松、提高弹奏速度方面大有作为，而且在克服钢琴的“打击乐器”的声音缺陷，追求歌唱般美妙音色方面也大有作为。手指与键盘的紧密融合，借助手指触键部位的细微调整和发力方式的变化，可以使钢琴声音丰富多彩，和声音响色彩斑斓，有利于全方位多层次地表达作品。在现代钢琴教学理论中，大多主张首先进行单音的断奏训练。这样可以使初学者在不具备支配地控制演奏动作能力的情况下，尽早地领会到钢琴的发音原理以及肢体自然重量、放松与钢琴发音的关系，找到放松触键的和手指支撑的感觉，为学习连奏创造条件。这本来正确的和必不可少的。但是，由于过分强调了高抬指和重量弹奏，从而导致了音色的刻板、粗糟，引起了多余的用力和不必要的紧张。似乎练习了很久，也不喂不刻苦，可总觉得不得其法，速度也上不去。这样必然就会影响到训练效果和学习的积极性。所以，我们的钢琴教学必须以演奏和作品表达为目标，无论是单音断奏、重量奏法还是低触键奏法，都要因人因不同训练阶段而异，不可教条对待。

　　钢琴演奏的“放松”是相对的，钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力量，不是身体所具备的绝对力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力。因此，无论音量大小，触键快慢，其真正使力量集中的有效发力过程只是极短一瞬间。若要取得轻盈飘忽的“半触键”效果，其发力时间更加短得多。如果说断奏和重心转移为指控能力提供了基础的话，那么，低触键则是手指与键盘高度密切贴近，整个手臂高度的放松与柔顺的必经之途。但是，无论演奏的声音刚强还是柔顺，都需要有掌心的强有力支撑。富有支持力的掌心直接关系指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态。而且越是弹奏轻柔的声音越不能让掌心疲软。只有坚定支撑的掌心才能控制住最轻柔而又具有穿透力的声音。所以这点在低触键练习中也是非常重要的，尤其是训练到较高阶段时候。另外，在抵触键练习时，要注意处理好“音点”与“音线”的关系。音点的质量由触键的速度、力量的集中、指尖的弹性所决定。每个音点都由发力点、击弦点和发声点构成，只有做到了“三点合一”，才能使声音集中、明亮、具有穿透力。先从“音点”的基点把每个音的色调捕捉住，使每个音都像一颗或大或小或明或暗的珍珠，再用“音线”的概念运用内心的气息把一个个光泽晶莹的珍珠穿起来，赋予一个个音线以无限情趣。而音线的流动保证了音乐的流动，同时提供了无限的音乐活力。这样，我们的低触键弹奏会始终保持在一种省力而高效的机能状态之下，为我们的音乐表现提供源源不断的技术保障。

　　许多老师在初学者时强调高抬指练习方法，无疑，适度的高抬指练习是十分必要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指而忽略低触键，就会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙、漏音，手指漫天却不能把力量集中到键上之类的毛病。为了克服这类弊病，就需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级工夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。也是我们提高演奏速度，大幅度提高演奏质量，充分表现音乐作品的前提条件。

　　参考文献：1、赵晓生的〈钢琴演奏之道〉。世界图书出版公司，20005

　　2、玛德琳娜·布鲁瑟尔〈练琴的艺术〉。上海音乐出版社，2005

　　3、露丝·史兰倩丝卡〈指尖下的音乐〉。广西师范大学出版社2006

　　注释：①《钢琴演奏之道》第22页第22—26行。

　　②《钢琴演奏之道》第54页第23—24行。

　　③张维的《俄罗斯钢琴学派奠基人之一》(〈人民音乐〉2007.12.P75