“国际音乐节”如何办出“本土味”？(一)

法国钢琴家Ray Lema在今年珠海“北山世界音乐节”上献演。

　　今年4月底，中国国内历史最悠久的音乐节、已走过54个春秋的“上海之春”国际音乐节又将如约而至。从4月28日至5月18日，来自中、美、俄、德、法等10余个国家的艺术团体及艺术家，将在沪献演57台精彩纷呈的演出。与此同时，第4届珠海“北山世界音乐节”在南屏北山村刚刚落幕，来自8个国家和地区的乐手、乐队齐聚一堂，在北山村200多年的古祠堂里联袂完成了一次跨越古典、爵士、电子、新世纪等多个类型的世界音乐之旅。

　　如今，“音乐节”这一名词已经越来越多地进入大众生活。除了“上海之春”，“北京国际音乐节”即将步入第17个年头，广州本土的“羊城音乐花会”早在1962年便开始举办。而像珠海“北山世界音乐节”这样更加富有现代气息和“跨界”元素的年轻音乐节，同样在全国遍地开花。这些音乐节集艺术、教育、旅游、文化产业等多方面内容于一体，正在成为不少城市的新文化(300336,股吧)名片。

　　据悉，广东音乐界继2010年“广东亚洲音乐节”之后，有意筹划一个有别于北京、上海等地同类型文化盛事的国际音乐节。在世界乐坛大师和一流名团频繁访华，音乐节节目呈现“同质化”的今天，一台“国际音乐节”如何办出自己的“本土味道”?什么样的音乐节才能称得上一台成功的音乐节?这已经成为各地音乐节主办方无法回避的一个挑战。

　　日前，南方日报记者就此对“上海之春”国际音乐节和珠海“北山世界音乐节”两大盛事进行了深入走访，尝试为解答上述疑问提供一些新的思路。

　　专题撰文 南方日报记者 潜彬思 周豫 发自上海、珠海

　　专题摄影 戈尔巴乔通(除署名外)

　　力推新人新作

　　“音乐摇篮”孕育《梁祝》等经典

　　如果仔细了解“上海之春”国际音乐节的整体规划，便不难发现，它不仅仅是一年一度的音乐“季候风”，更是一轮国内外优秀音乐文化的集中呈现。曾几何时，“上海之春”是《梁祝》、《红旗颂》、《白毛女》等经典名作风靡全国、乃至蜚声国际的起点。

　　作为中国历史最悠久的音乐节，“上海之春”起源于1959年的“上海市音乐舞蹈展演月”。经过50多年、总计30届盛会的不断探索和发展，这个音乐节在国内外乐坛的影响力已获得广泛认可，并不断扩大。

　　要打造一台优秀的、可持续发展的音乐节，必不可少的是确立自身特色和树立品牌。南方日报记者在走访中发现，在“上海之春”国际音乐节历年演出节目表中，有一个不变的规律—保持一定比例的新人新作音乐会专场，而这个数目在今年的节目安排表中达到了9场。

　　关于“上海之春”国际音乐节坚持力推新人新作这一宗旨，著名小提琴演奏家俞丽拿深有体会，因为她本人正是“上海之春”最早推出的音乐新人之一。据她回忆，1959年，她以学生的身份在“上海市音乐舞蹈展演月”上演奏了小提琴曲《梁祝》。这支曲子后来成为家喻户晓的传世名作，俞丽拿的名字也随之不胫而走。

　　一年以后，“上海市音乐舞蹈展演月”改名为“上海之春”，俞丽拿又参加了好几届演出。“那个时候，整个音乐节基本上主打的都是上海的新人新作。”她回忆道。

　　而本届“上海之春”一如往常地集中展示了国内音乐原创作品及音乐新人的最高水准。如《2014罗雨、朱志容、韩蓬演唱会》就是美声、民族、通俗三种唱法的三位歌唱家的“跨界合作”，试图让不同音乐风格碰撞出新的火花。

　　“一台音乐节如果能够运作得好，是能够推出新人、新作、新团的，但前提是这个平台有绝对的影响力。”广州交响乐团团长陈擎告诉南方日报记者，“广交”虽然没有参加过“上海之春”，却曾经7次参加北京国际音乐节，1998年首次参演，便以黑马姿态一举成名，成为业界佳话。陈擎评价称：“北京国际音乐节在制作和节目策划上有保证、有口碑，与大名鼎鼎的萨尔茨堡音乐节有得一拼。”

　　另一方面，新人新团也正是随着大型国际音乐节一起成长，才积累了更多的舞台经验。广州交响乐团因为参加各地国际音乐节，获得了与不少国际大牌合作的宝贵机会。同时，该团从2003年开始独立演出马勒作品，去年还演奏了获普利策音乐大奖的中国作曲家周龙的歌剧作品《白蛇传》。

　　陈擎说：“音乐节是在一段时间内集中展现音乐团体和音乐家艺术水平的盛会，可以看作是音乐季的浓缩版。在此期间，每天都有音乐会或者大师班举行，对于业界交流和新人新团成长都起到了很重要的作用。”