钢琴学习和演奏中的几个关系简析(二)

　　前面谈到的掌指关节的发力和机动性训练，就是摆脱手紧张的重要方法之一。手关节紧张不能弹出自如的音乐，但手太松也不能弹出具有把持力的音色，所以要将松弛和必要的紧张联合起来。比如在弹琴时，手请求放松，而掌指关节发力点则需要有必定的紧张度;臂部、肩、手请求放松，最后的落点是在指前端，这一部分则不能松，此即所谓松中有紧。再就是演奏动作中的松紧联合，根据作品的需要，有时要强奏，有时音区跨度大需要大幅度动作，身材的臂、肩、腰或全身都要用力。这就要有必定的张力和相对的紧，但不是僵，是要有弹性的、松紧适度的。当然，做到用力部位的和谐与适当联合，必须具备必定的技巧程度，需要长期训练才干控制。对初学者来说，不能请求一步到位，急于求成反而容易产生曲解造成紧张，使手僵化。总之，弹琴过程中心理和身材各部位的松弛与紧张，是既抵触又统一，是相对的。例如有的部位要放松，有的部位则要有必定的紧张才有支点;根据音乐表现的需要，有时心理要平缓放松，有时却需要有必定的豪情和紧张度。要害是把握好松弛与紧张的“度”，需要克服的是“过度的”松弛与紧张，而松弛与紧张的有机和谐，构成变更多端的力量组合去完成千变万化的音乐表现，是钢琴演奏者应当具备的弹奏用力技巧。

　　三、技巧训练与思想文化修养的统一性

　　技巧是表现音乐的手段，刻苦练习技巧是必须的。但是技巧又是为音乐服务的，所以技巧不是空洞的。这一点虽然是众所周知，但在实际学习过程中，却经常会不自觉地涌现重技巧练习，轻音乐表现的现象。分析其原因重要有二，一是技巧练习是对肌体和意识的能力训练，需要长期的、不断重复的练习才干有效。二是认为技巧达不到请求，音乐表现就无从谈起。所以单纯的技巧练习就盘踞了钢琴学习的很多时间，久之就形成了以技巧练习为主的钢琴学习过程。笔者认为，技巧练习是获得艺术表现能力的必经之路，需要有专门的练习，但要害是不能为技巧而技巧，应时刻不忘用技巧表现音乐内容，时刻注意技巧与音乐表现并举同进。因为音乐表现是钢琴演奏的目标，而且音乐表现与技巧的获得也有着不可分割的密切关系。苏联钢琴教导家涅高兹就曾说：“灵魂深处为音乐所激动而像着了迷似的练钢琴的人，热爱音乐和钢琴这一乐器的人，必将控制光辉的技巧，必定擅长表达作品中的艺术形象，必将成为表演家。”这段话深入揭示了技巧与音乐表现的关系。一个热爱音乐的人，才有极大的动力练习技巧，一个被音乐激动的人，才会将技巧和音乐表现融为一体。音乐是技巧表现的，但没有情绪、没有思想是绝没有音乐的。所以说，技巧不是孤立的，它与演奏者的整体修养和素质密不可分。

　　学习钢琴，除了要对音乐非常之热爱，同时重视对生活的体验、丰富自己的经历和进步思想修养是钢琴学习过程中不可缺乏的内容。一个思想空洞贫乏的人，其艺术想象力就无从谈起，对文学、哲学、历史都不懂，就无法深入分析懂得作品和表现作品，也就很难表现出有深度的技巧。广泛地汲取各方面的知识，进步思想和艺术修养，诸如美术、文学、戏剧等等，对学习钢琴都有着重要的作用。比如我们弹德彪西的《水中倒影》，就要对“印象派”这个名词有必定的懂得，在美术上，印象派画风的特点就是突出光和色的表现，德彪西的印象派音乐也是表现光和色。这就需要演奏者对光和色的敏感、联想和深层懂得，并以相应的技巧表现出这些意境来。没有审美能力和思想修养，即便技巧全面，也不能把技巧化为有情绪的音乐，也弹不出这首曲子的深层含义。

　　有人说一个真正的音乐家应当是一个思想家，对社会历史、文化发展、道德文明都应当有较高修养，才干真正地把琴弹好。例如那些严正的古典作品，每首作品都包含着作曲家对当时社会生活的体验，反响着深层的思想内容，钢琴学习者如果没有必定的艺术和思想文化修养，是不容易懂得贝多芬那种从苦难走向欢乐，从奋斗走向成功的好汉主义的音乐内涵，也很难懂得肖邦那些“藏在花丛里的大炮，向全世界宣告，波兰不会亡!”(舒曼语)的钢琴作品中的民族情绪。没有认识就更谈不上用技巧表现音乐了。所以，钢琴学习绝不单单是学技巧，而心理、思想和艺术修养的造就训练，也是极为重要的学习内容。甚至可以说是技巧训练的一个重要部分，它与技巧训练相辅相成不可分割，不可或缺，构成了技巧、艺术和谐统一的钢琴音乐艺术表现整体。(张皓伶)

　　参考文献：

　　[1]《朱工一谈钢琴教学》，《钢琴教学与演奏艺术》童道锦、孙明珠选编，国民音乐出版社2003年6月版，第55页。

　　[2]《论钢琴表演艺术》涅高兹著，国民音乐出版社1992年版，第34页。