不怕吃苦,大篷车就是舞台
魏积军从小就有股韧劲,不怕吃苦,再简陋的环境也坚持练功、演戏。“我十四五岁那会儿出去演出,都是自己带行李,全团的人分坐在两辆老解放车上,每辆车上二三十人,在乡间巡演。乡村里没有像样的舞台,经常是找辆大篷车就当做舞台了。”魏积军说起当年神采飞扬,那个年代赋予他的,是抹不去的坚韧和激情。
上世纪80年代,魏积军一次偶然间从CD中听到裘盛戎的声音,便被深深吸引住了。经过多番联系、介绍,1981年,魏积军终于如愿以偿地拜在裘派名家方荣翔的门下。
“当时我在西昌,方老师家在济南,路远不说,还没有直达车。”魏积军只好先坐火车到成都,再从成都换车到郑州或者宝鸡,最后再从郑州或宝鸡辗转到济南。以当时的车速,每次路上都要花上几十个小时。“我到了济南就住在方老师的办公室。现在想起来挺辛苦,不过当时为了学戏,我一点也不觉得疲惫。”
魏积军1995年前后到了北京,而方荣翔早已斯人已逝,于是国家京剧院为魏积军请来了另一裘派名宿李长春。当初跟方荣翔学戏主要是学唱腔,而在北京拜了李长春,魏积军则要唱、念、做、打全面发展。“跟李老师学《坐寨盗马》那年我已经39岁了,我小时候胳膊受过伤,以前也没有接触过工架戏,这个年纪才开始学,压力非常大。”为了达到老师的严格要求,练出漂亮的工架来,魏积军每天都要比老师早一个小时到排练场——压腿、踢腿、跑圆场。李长春感动于他的勤奋和坚毅,每天都和魏积军一样换上练功服,身体力行、亲自示范。当时正值三伏酷暑,学戏的3个月间,师徒二人几乎每天都是汗流浃背,里外三层的练功服常常被汗水浸透。
韵味醇厚胜于掌声雷动
净行的声腔刚劲有力,表演风格常常大开大合、略带夸张,很容易要下“好儿”来。魏积军有着极佳的嗓音条件,也明明知道唱到哪里稍微过火一点儿,观众反应就会更加强烈,然而他从不这样做,“与热烈的剧场效果相比,我更追求合理与适度,追求内涵与回味。”这是魏积军孜孜不倦的追求,也是老师们对他的殷切希望。
魏积军宗裘派,但是他对流派的理解很灵活,也很清醒,深谙触类旁通、博而后精的道理,他深知内涵与回味来自底蕴和积淀。“《长坂坡》的曹操是袁世海先生的路数,但是我也演;朱旭等老艺术家演出的话剧,我也喜欢看。凡是对塑造人物有帮助的东西,我都愿意学习借鉴。”魏积军在京剧《慈禧与德龄》中饰演荣禄,处理人物去世之前的一段念白时,他就借鉴了话剧的元素,“我一道白,自己首先感动得声泪俱下。我并没有用什么技巧或高腔来博取观众的喝彩,但是我念完,观众爆发出热烈的掌声。”
魏积军敢于挑战,在去年国家京剧院的新编历史剧《洛水伊人》中,塑造了曹丕的形象。这个人物与曹植、甄宓都有情感矛盾、都有对手戏,人物形象非常丰满,大可以用夸张的艺术手段来表现,加强剧场效果。然而魏积军最终还是选择用内敛的手法展现曹丕丰富的内心世界。“我熟读了剧本,曹丕共有3次大笑,我经过揣摩把它们概括为哭笑、怒笑和惨笑。我觉得把这3次凸显人物情绪的笑把握好,这个人物的情感轮廓就勾画好了。”曹丕身为帝王,不可能浅薄张扬,从细微处着手,含蓄地表达,这一处理手法本身就与人物的心理契合。
经过半世的波澜,魏积军的内心平静而丰富,外化为艺术,是水到渠成的事情。他说他最近很闲,“闲”除了指工作不繁忙,又何尝不是一种理想的人生境界呢?(中国文化报/罗群)