高校学前教育专业艺教课程的改革与创新(一)

　　在人的发展过程中，幼儿阶段是最重要的启蒙阶段，科学的幼儿教育对幼儿的后续学习和终身发展有着重要的作用。一名合格的幼儿园教师不仅要会带班、护理，还要掌握学前教育教学能力和必要的艺术技能。因此，艺术教育教学是高校学前教育专业非常重要的内容。

　　学前艺术教育教学的重要性

　　艺术对于人类的发展尤为重要。从一定程度上来说，自我意识是伴随着艺术的起源而产生和发展的，正如邓福星在《艺术前的艺术》中阐述的：“人类创作的第一件艺术品和人类制作的第一件工具，是同一的。”通过艺术教育，能够对幼儿各方面能力的发展起到唤起、激发的作用。比如，幼儿音乐、舞蹈活动可以培养儿童的节奏感和韵律感，有效地发展儿童的听觉和肢体运动协调能力;而美术活动可以为幼儿提供展示个人才能的空间，有效地发展儿童的视觉和双手操作能力等。并且，艺术教育还能帮助儿童陶冶情操、发展智力、促进其自身各种因素的平衡和协调，从而提高儿童素质，实现个性全面和谐的发展。因此，艺术教育在幼儿全面发展的过程中起着重要作用。

　　学前艺术教育教学存在的问题

　　通过我们的调查，由于近几年国家关于学前教育的相关政策的出台，一些高校学前教育专业在招生中大肆宣传学前教育专业的发展前景和就业形势。但是，学生参加工作后的情况却反映出学前教育专业教育教学存在的一些问题。

　　首先，学前艺术课程设置脱离实际，忽视课程的综合性。《中华人民共和国国家教育部艺术课程标准》提出，“艺术课程是一门综合性的课程。它不仅仅是某一门艺术学科的知识、创作技能、文化背景、风格流派等内容的综合，还是音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术学科的综合以及艺术学科与其他学科的综合，是一门在课程目标、课程结构、课程内容上探求综合性改革的新型课程。”例如，现在很多幼儿园教师带领幼儿游戏时，要么单独跳舞、要么单独歌唱、要么机械动作，反映出目前学前教育专业艺术课程设置的单一性，缺乏与其他学科的相互渗透。这就需要声乐、键盘乐器、舞蹈表演和美术四个课程模块进行整合，加强实践性环节，形成丰富、实用和系统的课程体系。

　　其次，学前艺术课程设置过于重视技能教育，轻视理论教育。各高校在培养目标、课程设置等方面各不相同，一定程度上导致了人才质量的良莠不齐。比如在音乐课程的设置方面，将声乐、舞蹈等基础技能课程作为从大一就开始学习的必修课，而幼儿音乐教育、幼儿舞蹈创编等教育教法课程则只是象征性地开设选修课或不开设。同时，大多数高校学前课程只开设音乐理论基础或艺术概论等课程，使艺术教育偏重于技能的掌握，而严重忽视了教育理论的学习。

　　再者，学前艺术课程设置过于重视社会与学科自身的发展，而忽视儿童自身的需求。学前课程设置主要有三个要素：儿童的发展、学科的需要以及社会的需要。社会的需要和学科的需要只有通过儿童的发展才能实现，因此，学前课程设置应该将促进儿童发展作为核心任务。

　　学前艺术教育教学的创新与策略

　　首先，要培养具有创新意识的幼儿教师。加快发展学前教育、提高学前教育质量的关键在师资，提高幼儿师资的专业技能水平和综合素质是亟须解决的问题。我们培养的学前教育专业的学生应适应现阶段幼儿园整合的课程模式与教学模式的要求，使学前教育专业的毕业生成为兼具“应用型”“艺术型”“双师型”特色的复合型人才。

　　作为组织、引导教学过程的教师，要不断更新教学理念，转变偏重知识技能学习的传统观念，侧重培养学生运用知识技能表现生活、表达情感的能力，面向幼儿园教育教学活动的实际，将艺术教育与学前教育专业结合起来。教师还应具备积极进取的价值观，引导、探究和质疑的科学观，发展、变化的哲学观，平等、分享的民主观，关爱、激励和真诚的学生观以及灵活、宽容的教育观。只有这些观念扎根教师的心中，并落实到课堂教学中，教学创新才能落到实处。在教学过程中鼓励学生自主学习、合作学习、探究学习，加强对学生综合素质、创新能力和实践能力的培养，从而提高教育教学水平。