中国音乐剧“先头部队”赴韩“取经“：市场是问题，更大缺口在人才(二)

　　取长不补短

　　曾多次到韩国考察韩国音乐剧产业的亚洲联创总经理田元说，她每次来都在观察“到底我们自己高校培养的音乐剧人才缺了什么”。而她也发现，“中国各个开设音乐剧专业的学校都有自己的所长，培养出的学生也一样‘偏科’，比如音乐学院以唱歌为主，舞蹈学院更注重跳舞，戏剧学院毕业的表演更在行。”

　　毕业于北京舞蹈学院音乐剧表演专业的刘艾也证实了田元的说法。刘艾参与过中文版《妈妈咪呀!》和《猫》的演出，并且由于出色的舞蹈功力和对肢体的悟性已经在《妈妈咪呀!》演出第二季开始担任全剧的中方舞蹈总监的职务，她还曾经是刘德华的舞蹈老师。“来韩国培训让我在工作两年之后再次找回了做学生的感觉。我们学员里学音乐剧的不少，大家私下也有交流，都觉得韩国这边最不一样的地方是，他不像在学校里那样一味发扬、利用你的长处。这边的老师虽然在最初先让你按擅长的套路演一两个角色，树立你的信心，但之后就不断地让你去面对你最不擅长、觉得自己绝对不可能完成的角色。”刘艾说自己在学校里的时候唱歌就是短板，但因为跳舞好，就一直被安排肢体戏份重的角色，也不断因此得到认可，舞蹈好也成为老师不再苛求她声乐水准的理由，渐渐地自己也开始逃避唱歌，“就是那种满足于守着自己的优点，‘取长不补短’的方式，大家交流下来还挺普遍的，到了这里才被逼着面对。”

　　另一个让学员们感叹的区别是，韩国的培训老师基本都有实战经验，大多是从音乐剧剧场退居二线的演员。不过这一点对于中国的音乐学院无法强求，因为作为新兴事物刚刚进入大众视野的中国音乐剧还没有“退居二线”的实战家可供输送给院校。

　　而这样的培训也终究只是短期行为，如何在实践中运用并保持高水准的综合素质是这些演员回国后将面临的挑战。而学员王琼坦言，这样高强度的训练虽然让自己受益匪浅，接受了新的理念，却还不足以是自己形成熟能生巧融会贯通的肌肉记忆,无法运用自如。针对学员们“吃不饱”的问题，李性勋说，公司的能力毕竟有限，国家其实可以通过引进更有经验的教育人才，开办培训机构，那我们就不用花那么多钱把演员送这么远了。

　　对接出问题

　　人才去哪儿?

　　“最大的不足是人才。”曾在韩国制作多部音乐剧，现任亚洲联创副总经理的李性勋感慨，“在首尔，每一个新筹备的音乐剧项目公开招募都能引来上千人应聘，而韩国40多所开设音乐剧专业的院校毕业生在毕业后大部分都能够从事本专业的工作。”而在前两年中国举行的音乐剧发展论坛上，上海音乐学院、戏剧学院的音乐剧系教授们都曾痛心地表示毕业生改行严重，能够吸收容纳这些人才的市场太小。

　　供给失调的原因究竟何在?事实上，《妈妈咪呀!》和《猫》的中文版在制作之初都面向全社会公开招募，报名人数也达800有余，虽然和两个国家的人口比例相比，是一番悬殊境地，但单场数量上并不比韩国的少多少。

　　“中国不是没有条件优秀的演员，只是他们没有经过实战，没办法适应职业音乐剧演员的要求。” 李性勋说，“我知道艺术类的大学生在不断扩招，但对艺术专业人才的培养好像到大学毕业就画上了句号，从学校毕业后一切都必须靠自己漫无目的地奋斗，而在韩国则还会继续出力让毕业生深造或者提供更多实践平台。”

　　在中国，能唱几场的人才不少，但市场未形成的情况下，能够日复一日唱下去的演员真不多，“职业化”是目前音乐剧演员遇到的最大问题。“所谓职业，就是能够在舞台上长时间地进行表演。”田元说。

　　记者了解到，音乐剧演员在韩国甚至有着比影视剧演员更高的地位，“因为音乐剧演员要去演影视剧比较容易，但只有极具实力的影视演员或歌手才有可能担得起音乐剧高强度的演出。”韩国第一代音乐剧演员南京柱透露，在韩国，一线明星若出演音乐剧，酬劳每场以数万美元计，普通的音乐剧演员主演一场的酬劳也抵得上工薪阶层一个月的薪资。这显然是目前中国音乐剧演员无法企及的标准。而在人才输送方面，已经演了半辈子的南京柱表示，自己如今90%的演出依然靠竞选，韩国和百老汇在演员聘用机制上同样采用剧组公开招募，演员自由竞选的机制，这在很大程度上保证了人才储备库的活性。

　　此外，还有面向儿童的培训课程，“在韩国，有很多家长期望孩子长大后能够成为音乐剧明星，也有很多孩子从小有这样的愿望。”Nam Musical校长南京邑说。

　　作者：陈晨 发自首尔