中国音乐剧“先头部队”赴韩“取经“：市场是问题，更大缺口在人才(一)

　　19名中国音乐剧演员赴韩国Nam Musical学院培训 探访职业音乐剧人才“成才之路”　　

　　学员在韩国大型音乐剧培训中心Nam Musical学院学习声乐课程。

　　“第一年我兴致勃勃地从韩国来中国开始着手制作《妈妈咪呀!》。我对这个人才济济的人口大国信心满满，没想到连一台剧目的演员都凑不齐。”这是开启中国引进音乐剧本土化大幕《妈妈咪呀!》的韩方音乐剧制作人李性勋对华人音乐剧演员的最初印象;而在去年《妈妈咪呀!》第三季演出告一段落后，曾制作中文版《妈妈咪呀!》和《猫》的音乐剧制作公司亚洲联创也并没有将后续的大制作提上日程，转而进入“中小剧场时代”，总经理田元也说，市场是一个问题，更大的缺口在于人才。如果真的要做《剧院魅影》或《悲惨世界》这样深厚的音乐剧，中国的音乐剧演员仍有着不小的距离。

　　今年上半年，原本号称要“迅速积累剧目”的亚洲联创在演出项目制作上没见任何动作，挑选了19位在之前《妈妈咪呀!》、《猫》、《寻找初恋》等剧中表现出色的签约演员赴韩国培训。接手这批号称“当今中国最好的音乐剧演员”的机构是韩国一家大型音乐剧培训中心Nam Musical学院。上月底中方学员完成了学院为他们量身定制的为期6周的集训课程，从最初给校长南京邑留下“中国演员因为本国社会的成长环境，不是那么放得开”的印象，到最后汇报演出撒欢蹦跳，一个托举踹爆了天花板上的吊灯，学员们的热情在六周的集训中被最大限度地释放。而六周集训折射出的人才培养问题同样值得深思。

　　声乐拆着学

　　BELT唱法受益多

　　记者步入Nam Musical，学员正按不同班级分别学习不同的声乐课程。A组学员正在动情演唱《剧院魅影》的经典情歌选段“All I ask of you”，老师从发声方向到英文咬字发音事无巨细地一遍遍矫正重来，钢琴伴奏充满了戏剧化的强弱起伏带动学员的演唱情绪。“两段反复，虽然旋律和歌词是一样的，但是你们声音里的情绪要表现两个人从若即若离到互相靠近，最后要让人感受到幸福得不能再幸福!”

　　而另一组学员则在感受更高难度的阿卡贝拉式的和声。四位男生和三位女生按照高低音区每人独立成为一声部，演唱动感十足的《Dream Girl》选段，段落对节奏和音准的要求都极高，虽然走音情形时有发生，直到最后一刻正式汇报也未能完全“幸免”，但对于原本缺乏系统训练的学员来说已经打开了一扇日后不断完善自己的窗户。

　　过去三十年来，韩国对欧美发声方法进行了非常系统的学习，又根据亚洲人的体质进行了改良，形成了他们自己独特的方式，并大批量地培养出优秀的音乐剧人才。事实证明，这种方式的确成熟可行。

　　此次韩国培训分声乐、舞蹈和表演三大板块，每一板块细分下属课程。声乐被分为音乐剧声乐、古典声乐和声乐技巧课;舞蹈则以芭蕾和爵士两大舞种分别训练演员的基本功和爆发力。采访中，几乎每位演员都认为此次培训中最为受用的是对声乐的重新认识。

　　这里的声乐课主要教授百老汇十分主流的一种名为“BELT”的唱法，这种发声方式打通和融合真假声之间的界限，运用气息和技巧，将真声的音域扩展到一个相对的宽度，达到一种更为真实、生活化，并具有张力的戏剧效果的歌唱方式。“BELT”唱法脱胎于古典歌剧，在上世纪80年代《悲惨世界》、《猫》、《歌剧魅影》和《西贡小姐》等交叠古典声乐元素的音乐剧实践中逐渐形成，音乐剧天后依莲·佩姬，以及席琳·迪翁等唱将都是运用该唱法的好手。此次韩国培训的声乐老师，同时也是韩国音乐剧界的元老级人物裴奎彬表示，“我研究欧美人的发声方法，发现混声对音乐剧演唱极为重要，这些中国孩子刚来时混声的能力很薄弱，现在则进步了很多。”由于音乐剧表演的特殊性，同样的剧目一唱动辄上百场，有时一天之内要连唱下午、晚上两场，因此科学的发声方法是音乐剧演员可持续发展的重要关键。而亚洲联创的工作人员告诉记者，他们在国内接洽了不少选秀歌手，唱功了得，但一两场下来就到了极限，依然没办法进入这个行当。

　　“在学校里只有笼统的声乐课，所有东西老师都一起教，我们也从没想过这些步骤分开来训练能够有这么明显的效果。更重要的是方法上的重新认知。”曾在中文版《妈妈咪呀!》中扮演女主角唐娜的陈沁告诉早报记者。