好的舞美设计关键在于最适合

　　“好的舞美设计其实就是最适合的。花钱多，不一定就适合，而是要用一种恰当的方式把这部戏很好地诠释出来。奢华无度的舞美就像一只手上戴了五个大金戒指，真正做艺术的人是不会讲究这种‘排场’的。 ”6月3日至10日，“中国戏曲学院舞台美术系2014本科毕业作品展”在北京798艺术区白盒子艺术馆举办。谈到什么是好的舞美设计，中国戏曲学院舞台美术系主任李威在活动开幕式上对记者如是说。

　　《赵氏孤儿》 《牡丹亭》 ……展厅中，一部部传统戏曲的舞台设计散发着各自独特的魅力。本次展览呈现了国戏舞美系2014年戏剧影视美术设计专业戏曲舞台设计、戏曲服装设计、舞台灯光设计、化装造型设计四个专业方向本科生的毕业设计作品，这些作品设计灵动、典雅、简洁而充满意蕴，表达形式、手法丰富多样，传递出极具中国传统美学特征和审美特质的戏曲空间魅力。“在教学中，我们努力去引导和鼓励学生做‘适合’的作品。 ”李威说，可能很简练，可能简繁相间，也有可能吸收借鉴国外的或者跨界的艺术养料，“关键要找出特色，还要和这部戏结合好，适合它演出的形式。如果结合不好就会和戏剧本身有隔阂，成了炫耀技术” 。

　　长期以来，国戏舞美系为各个院团输送了一大批舞台美术设计方面的新鲜血液，面对时代新的要求，舞美专业怎样更好地坚守传统、实践创新?李威说，因为国戏是以中国戏剧文化作为各个专业发展基础的，他们的教学也秉承了三个结合，即传统和现代结合、艺术和科技结合、理论和实践结合。在传统和现代这方面，他认为对于传统必须用发展的眼光去看，“传统中不变的元素学生要掌握，但更要掌握可变、可发挥、可延展、可应用的，在未来有更多发展个性、可能性的元素，这也是在教学中我们所要重点引导的” 。他希望舞美专业的学生既有传统底蕴，但又不是死守传统的，“像传统戏曲舞台上讲究一桌二椅，但年轻人却不爱看，我们的学生就要懂戏曲的原则、懂这一桌二椅背后的东西，把这些戏曲元素灵活运用，这样他们的作品才会既符合传统规律，形式上又是创新和不拘一格的” 。李威指着一件舞台设计作品说：“这件作品把传统的纹样立体化，采用现代材料——有机玻璃打造出演出空间，营造了戏剧所需的氛围。把新材料的应用与戏剧很好地结合，找到个性化语言，体现现代思维，这就是创新，并且还非常‘适合’ 。 ”(中国艺术报/王春梅)