三千年雅乐，天坛终复鸣(二)

　　“玉振金声”曾消弭百余年

　　天坛神乐署，凝禧殿上方，乾隆御笔“玉振金声”的匾额高悬。

　　舞台上，灯光交织辉映，编钟、编磬金光熠熠，头戴垂绦冠、身着清代宫廷华服的演员，手执笛、排箫等朱漆云龙描金乐器，神情端庄肃穆。“乐起——”一声悠长的鸣赞之后，一位演员开始敲击名叫“柷(zhù)”的古乐器三声，随后，殿堂内开始响起悠悠中和韶乐。演毕，余音绕梁。

　　雅乐，源自上古，成于西周。在凝禧殿的玄关屏风上有这样的介绍：据文献记载，三千年以前的周王朝就将有号称六代大乐的宫廷音乐称为雅乐……

　　原海政歌舞团乐手黄海涛，钻研雅乐三十余载。他介绍说，历史上，各朝各代均有雅乐，其规模不尽相同，至明清两代，大大萎缩，但基本形式一致。它融礼、乐、歌、舞为一体，乐器均采用八种不同材料制成，即金(钟)、石(磬)、土(埙)、革(鼓)、丝(琴、瑟)、木(柷zhù、敔yǔ)、匏páo(笙)、竹(笛、箫、篪chí、排箫)，所谓“八音”。

　　“其乐一字一音，音域不能偏高或偏低;抚琴，不可揉弦，演唱、吹奏亦无颤音。”黄海涛说，“可能在很多人想象中，雅乐之韵异常华美，其实不然。雅乐的风格是中正平和，因为它是献给天地日月诸神的，注重礼仪，崇尚肃雅。如果通俗点说，它其实不是被用来赏听的，而只是古时候祭祀仪礼上的一种仪式性的音乐。”

　　依据史料记载，从明代开始，雅乐被命名为“中和韶乐”，辖归太常寺，演乐于天坛神乐署。

　　然而，至1900年，神乐署的命运有了极大转折。依照天坛公园提供的史料记载：八国联军入侵北京，英军占领神乐署，设为驻兵站，署中人员遭到驱逐，神乐署从此衰败。伴随乐器、乐谱被掠、被毁，雅正之乐，就此绝响。神乐署成为中国雅乐的最后载体。

　　继八国联军践踏之后，民国期间，神乐署又先后被辟为林艺试验场、传染病医院、中央防疫处，生物制作所等机构。日军侵华期间，神乐署周边成为日军“西村部队”建立的研制细菌武器的实验室。1958年之后，神乐署开始被占为民居，淹没在民房楼宇之中……

　　历史的伤痕，亟待弥合。1998年12月，天坛被列入世界文化遗产名录;2002年2月，神乐署的修缮工作启动。

　　雅乐清音，孕育新生。

　　资料堆里“翻译”古乐谱

　　相比于“硬件”修缮，神乐署“软件”的复原，启动得更早。早在上世纪80年代，天坛公园便开始着手发掘、整理、研究皇家祭祀礼乐——中和韶乐。

　　黄海涛主要参与了这项工作，首先是发掘古乐谱。“这还得感谢乾隆爷!”年近七旬的他幽默地说。

　　原来，关于明清帝王祭天乐舞的古籍、资料，特别是曲谱，明代文献资料记载甚少，而清代乾隆时期则有较为详细的记录，比如《律吕正义后编》等，黄海涛要做的就是把这些古代乐谱“翻译”成五线谱、简谱。不过，说易行难，在那个年代，查阅历史文献资料不像现如今这么方便，“我主要是去故宫博物院等处查阅资料，然后手抄下来，手写得都起茧子了，指骨也磨得生疼。”

　　黄海涛在整理雅乐资料的过程中发现，也许是由于清代乐工不太懂文学，而词臣又不太懂音乐，很多曲目的曲、词“呼吸点完全不吻合”，听起来非常别扭。“所以我尽量选择词曲契合度高，适合现代人听，而且听起来顺耳的曲目进行‘翻译’演奏。”

　　另外，黄海涛还发现，《律吕正义后编》记载的乐谱都是分门别类的，有点儿像交响乐里的分谱，比如，笙、笛、箫、埙使用“工尺谱”，而琴瑟用“减字谱”，钟磬则使用“律吕谱”……“把这些分谱合到一起，就有了总谱，就可以演奏了。”另外，舞蹈也有舞谱，今人“按图索骥”就能了解清代的祭祀舞蹈了。

　　在黄海涛看来，雅乐演奏，难的不是识乐谱，而是如何演奏，“雅乐演奏，有一套严格、严谨的程序，如何起声、落声，都是有讲究的。乾隆时期的文献资料，关于这一点的记载不多，不过历史上关于祭孔礼乐的正史典籍不少，而明清皇帝祭孔大典同属中和韶乐，所以也给我们的研究提供了较为详实的参考。”

　　雅乐在今天的展演，从形式到内容，都严格遵循史籍记载进行编排。从2005年起就一直担任天坛公园园长的杨晓东深有感触地说，“天坛的历史文化传承之路不是一帆风顺的，其中伴随着思想观念的碰撞和人们认识的不断深化过程。我们就是要下决心通过重振古代祭祀乐舞，让现代人能够听到犹如天籁之声的中和韶乐，能够欣赏到高贵典雅的祭祀乐舞，实现对我国珍贵文化遗产的继承。”