三千年雅乐，天坛终复鸣(五)

　　他们的“神乐”

　　解说、策划、表演、创作，一专多能，穿上工装能讲解，换上戏服能登台，吹拉弹唱样样行，这就是如今的天坛神乐署雅乐团。

　　30岁的王志杰是其中一位。他从小学笙，小学、中学、大学都在学校民乐团。“2006年，我第一次在神乐署接触到雅乐时，感觉就两个字——震撼!”那时候，他还只是“临时来帮忙的”，为一次演出进行排练。不过从那一刻起，他便萌生了毕业以后要到神乐署工作的念头。

　　虽说会吹笙，不过交给王志杰的任务却是学唱，“整个儿不挨着，我从未学过声乐。”于是，老师一句一句地教，他一句一句地学，“现如今人们唱歌，百分之八十的歌词都出现‘倒字’现象，比如‘五花马千金裘’里的‘马’，本来应该读三声，可是在歌里可能会被读成二声。雅乐演出里的唱，讲究依字行腔，字正腔圆，绝对不能‘倒字’。”在老师的口传心授中，他自己开始学识古谱，“刚开始我也觉得跟看天书似的，慢慢地，一点一滴地钻研，入门了就不觉得那么难了。”在学习雅乐演出的过程中，他逐渐对中国礼乐文化有了浓厚兴趣，“有一种找到了根的感觉。”

　　平日里，神乐署雅乐团的演员们都异常努力：有的走道吃饭都在背谱子;有的得空儿就练舞，冰凉的水泥地说跪就跪，练得膝盖红肿青紫;有一位当了妈妈的演员，天天在家练唱，以至于自己5岁的孩子都会唱《皇都无外》这样的高难曲目……

　　王玲还讲了一件事，一天夜里，她的手机在半夜时响了，一看是王志杰的电话，不过一直不说话。原来是他不小心碰了按键。电话里，王玲听见他正在园子里吊嗓子。

　　除了演员，其他人员也都尽职敬业。被唤作“万能徐”的徐继伟，早先也登台演出，如今主要负责灯光、音响、道具。这次去法国交流演出，演出完，拆、装、运，到了北京再整理、摆放，整整干了两天两夜，没回家，困极了就在长条凳上眯一会儿……

　　“如果不是对雅乐文化发自内心的热爱，他们做不到这样刻苦努力，任劳任怨，不讲任何条件。大家伙儿都想着怎样把雅乐文化研究得更透，传播得更广。”王玲连连感慨。

　　在这个过程中，演员们自己动手制作古乐器，最令外界刮目相看。

　　出生于1985年的霍燚介绍说，由于北方气候干燥，中和韶乐特有的竹制乐器箎、笛、排箫等容易开裂，不适合长期使用，需要经常修复。另外，这些乐器都需要特殊定制，价格也比较贵，“后来我们就在不影响音色、品质的前提下，寻找替代材料，最终找到了PPR高分子聚合材料，其实就是暖水管。这样的材料环保、耐用、便宜，而且音效很好，很多专家都鉴定过。”这一“独家秘诀”，堪称雅乐中心的一项发明创造。

　　在神乐署雅乐中心工作室里，有一个十几平方米的操作间，小车床、小刨床、钳工工作台、喷漆设备等齐全。“从选材、切割、打磨，到上漆、描金、彩绘、雕刻、搭配流苏，再到打孔、定音，虽说各个环节都是流水线作业，但全部是手工完成。比如说彩绘，金葵花纹、金云龙戏珠纹，都是通过查询历史典籍，按照清代规制进行绘制的，就连装饰的五彩流苏，也绝不马虎，力求最大限度还原清代乐器的原貌。”霍燚说。他和同事们都觉得，钻研雅乐，越学越被吸引、折服，“它有一种向心力，源自中国文化的根源与传承。”(北京日报)