从乐谱到耳朵——钢琴练习的必经步骤(二)

　　二、慢练

　　慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练，应当使演奏者在一接触乐曲就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。在慢练中，要随时注意解决以下基本问题:

　　l、确定指法

　　最好在视谱阶段即记下正确的指法。有些段落式经过句需要考虑几种指法可能性，再参考不同版本中编者所往明的指法，最后确定自己拟采用的方案。千万不要任意更改指法。只有在困难片段无法克服的情况下，才研究通过更改指法使之“由难变易”的可能性。一般情况下，一定要在视谱阶段即按最佳指法弹琴，并且通过慢练将它固定下来。

　　2、确定分句

　　分句是音乐的语气、语调和呼吸。分句的正确与否，表现出演奏者音乐素养的高低。从视谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的即是正确地划分乐句。这是一个说来容易实际十分复杂与困难的问题。在不少情况下，演奏者一开始不曾正确地划分乐句，若养成习惯会影响整个演奏的质量。

　　3、确定基本的动作走向

　　慢练相当干做慢动作、看慢镜头。整个演奏动作都被夸张地放大了。慢练能够促进演奏动作的连贯，使演奏者清楚地明了动作的走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大，等等。还要通过慢练，加强全身动作的配合与一致，如同进行深呼吸一般，使音乐的气息变得更为延绵漫长。

　　4、确定困难片段的弹奏方法

　　对于困难片段，当然不可能仅仅通过慢练达到演奏要求。然而，慢练在一开始却十分重要。要有足够的耐心把一首飞快的肖邦高难度练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来演奏。

　　三、分部练习

　　分手练习的好处是能够对旋律、乐句、声部、伴奏的认识更清楚，更加明确弹奏时各自的任务，以避免在双手合奏时只顾了左右手之间的配合而忽略了乐句的完整和旋律的进行。通过分手练习可以加强两手的相对独立性，特别是一般人都比较薄弱的左手，能够在不依赖右手的情况下进行练习，使左右手能力不均衡的状况得到较大改善。

　　分句、分段练习的方法使学生能进一步弄清乐曲的结构，且比从头至尾的练习感到轻松自如，是一种事半功倍的好方法。因为很多二部曲式或三部曲式的乐曲或奏鸣曲的呈示部和再现部，都有一些重复的乐句和乐段，集中力量把一个乐段弹熟，下面同样的段落就能顺利快速地掌握。

　　复调乐曲必须要用分声部的方法练习，单独弹奏主题及每个声部，合练时才能层次清晰、主次分明。教师可以根据学生的实际情况和乐曲的要求让他们作分声部练习，要求他们在熟练掌握每个声部以后，再进行声部交叉练习。总之，用分声部的方法练习复调作品是一种行之有效的方法。

　　四、培养敏锐的听觉

　　钢琴演奏是通过听觉来枪验和调整的，敏锐的听觉是保证练琴质量的关键。音乐是听觉艺术，著名钢琴家涅高兹曾说过:“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容也越是呆板。”乐谱上所标识的各种力度层次都不是绝对的。无论是触键的方法和控制的分寸都要服从你弹奏的乐曲的内容。同样是抒情乐曲，同样力度标记都是P，可以表现恬静、亲切的安睡气氛，也可以表达黎明清新的空气和太阳刚刚升起的景象。在表达雄伟壮丽、气势磅礴等不同性质的乐曲中，力度记号都是f，它们之间的区别也很大，所有这些乐曲中的不同音响、不同音色，都需要我们有敏锐的听觉。因此，在弹奏中我们必须用心地倾听弹出的声音，掌握好力度的分寸，控制好我们的手指。

　　涅高兹还曾强调:“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个，因为声音就是音乐的素材本身，使声音悦耳动听，就能把音乐大大地提高。”要想弹出好听的的声音，弹出各种不同的声音，就必须用耳朵细致地去辨别。耳朵是自己的老师，耳朵加脑子等于一个乐队的指挥，能检验我们弹出的音符是否正确，节奏、强弱变化、音色、踏板等是否恰当。

　　总之，学无止境，钢琴的学习是一个辛苦而又漫长的过程。只有掌握了科学的练琴方法，带着明确的目的，合理安排练琴时间和计划，才能收到良好的学习效果。(高静)