想必能够站在指挥席上执棒一支大编制交响乐团演绎自己的作品,一定是一件相当自豪的事情。这就好像是一位文武全才,才华横溢到什么事都能包办。昨晚,来自波兰的著名作曲家克里斯多夫·潘德列斯基,就在杭州大剧院创造了这样一个令每个音乐家都向往的时刻—在由他亲自执棒的《绝对潘德列斯基》音乐会上,这位被誉为20世纪最后的作曲大师,率杭州爱乐乐团分别演绎了他2013年和1967年创作的作品。两部风格迥异的曲子,似乎向杭州观众打开了一扇窗,无论是代表20世纪后半叶前卫音乐实验风格还是到后来回归传统音乐语言的“新浪漫主义”,81岁的老潘都在传达一种关于音乐与生命的强大创造力。于是为了不错过这场音乐会,有观众坐着轮椅,被工作人员硬生生地抬进了音乐会现场。
波兰人潘德列斯基长了一张教科书本的脸,接上长胡子,他甚至和小学课本里的达尔文有点像。就是这样一个让人印象深刻的老人,当他穿上黑色长款燕尾服,身材笔挺地出现在指挥席上时,谁能想象他已经81岁高龄了。大概音乐真的能够让人年轻,耄耋之年的潘德列斯基精力相当旺盛,长达90分钟的音乐会指挥下来,老爷子不仅毫无倦意,还在谢幕时兴致高涨。
作为20世纪50年代之后世界新音乐作曲家中最具创造性和最有影响力的领军人物,老潘被誉为“活着的贝多芬”。他的每一部经典作品,几乎都能代表一个时期音乐的走向。柔板是音乐中的速度标记,速度稍慢,音乐多以柔和、舒缓的旋律进行,多带有抒情典雅的情绪,于是他在2013年创作的《弦乐柔板》,便是一部细腻的作品。潘德列斯基温柔的指挥让这首舒缓的曲子就像是一位17岁少女的笑容,立刻把观众给融化了。
而他在1967年创作的《第一大协奏曲》,则是潘德列斯基为三把大提琴和乐队而作的协奏曲。相比于他的成名作—创作于1959年的《广岛受难者的挽歌》,这首曲目的音乐语言、观点等反而与传统走得更近,联系更大,更容易被理解。当身着粉色晚礼服的马新桦和另两把大提琴赵云鹏、赵耀集体亮相时,三人与乐团的默契合作将这部作品赋予了绚丽多彩的视听效果。既有三把大提琴与乐队的对比、对照、抗衡,又有三把大提琴之间的对话和呓语,多“声部”的凸现和交融、展开、变化,展现的是—幅多维立体的画面。正如大提琴家吴和坤所言,这虽是一部当代作品,但并不追求新奇音响效果的实验性,而是一部饱含生命体验的情感力作。
其布厄,是傈僳族弹拨弦鸣乐器。傈僳语“其”是弦子,“布厄”为傈果,意即圆筒形的弦子。又...