剧场上演亲民范儿

　　公益专场演出、公益票价,让更多真正喜爱高雅艺术的观众走进了大剧院,不断推陈出新的公益活动也让观众领略到艺术的魅力

　　5月24日下午3点,在广州市星海音乐厅室内乐演奏厅,“周末民乐坊”的第二场——“琵琶·行”座无虚席。清脆如小溪叮当,浑厚如隔窗闷雷的琵琶乐声精彩地演绎着《琵琶行》、《十面埋伏》等多个中国传统名曲的丰富意蕴。

　　异于动辄几百上千元票价的音乐会,“周末民乐坊”全场票价统一定为50元,还专门增加讲解环节,帮助零基础的观众听懂乐曲所表达的情感内涵。这种无论票价还是演出形式都如此“亲民”的公益性演出,让知名剧院向普通百姓打开了“高而不贵”的艺术大门。

　　轻松走进大剧院

　　在很多人心目中,去大剧院看一场演出,是一件“高端、大气、上档次”的事情。不过与之伴随而来的,是阳春白雪的艺术消费,会与普通百姓在接受、欣赏之前存在一段距离感。

　　但接受高雅艺术的熏陶,是很多人渴望并需要的。与此相对应的是,在大剧院里做公益也并非心血来潮,谈及自己举办的公益演出,大剧院的经营者们常会表述出“这是理想与现实相结合”的如是说法。

　　夏天,正是国内各大剧院安排演出最密集的时间段,公益成为其中重要的内容。在首都,除了北京市财政计划投入亿元资金用于开展超过一万场公益性演出外,中央歌剧舞剧院、国家话剧院、中国儿童剧院等国字头的演出单位都设计了相当规模的公益演出项目。

　　在上海大剧院2013-2014的演出季,组织方安排了15场大中型音乐会,所有场次演出票都以公益票价出售,其中不仅有经典保留剧目,巴黎男童合唱团、匈牙利交响乐团、卢森堡爱乐乐团等百年乐团也陆续登场。“大剧场全场80元、中剧场全场60元,这一系列演出每次推出,所有的票都会迅速抢光,足见公众对‘低票价、高品质’演出的迫切需求和热情。”上海大剧院副总经理张笑丁说。

　　在优秀节目的吸引下,低廉的票价使普通百姓有机会走进大剧院一睹高雅艺术的风采。现在,上海市14家剧院不仅都有专门的公益场次演出,上海大剧院等4家剧院在每场营业性演出中至少保留5%的80元以下低价票。也就是说,音乐、芭蕾等主要演出,都有5%的席位是留做公益性票价出售的。

　　形式活泼休闲、曲目通俗大众的公益专场演出也同样风靡了广州城。8年前,广州星海音乐厅开始与广州交响乐团联合推出“走进交响乐 相约音乐季”公益普及音乐会,2009年,星海音乐厅融合广州人的“下午茶”文化,推出音乐会系列——“周日音乐下午茶”。低票价的音乐会,如今已成为广州人文化消费的一道著名“餐点”。

　　“我们之所以持续推出这些惠民项目,不是为了盈利,而是希望这种低票价、零基础的惠民音乐会,能更好地向公众普及高雅的音乐艺术,满足大家对音乐文化的需求。”星海音乐厅主任刘莹女士如是说。

　　艺术课堂有创新

　　公益场、公益票价,让更多喜好音乐、舞蹈、话剧的观众欣赏到了高雅艺术,大剧院也成为他们的艺术启蒙教室,这就是公益演出一经推出就广受欢迎的理由。

　　星海音乐厅的普及音乐会系列“周末民乐坊”从今年4月到7月间每月一场,亮点是每场音乐会都以一个民族乐器为主题,涉及胡琴、琵琶、笛子和古筝等四件富有独特韵味的民族乐器。演出者用独奏、重奏等多种方式,以经典民乐曲目为主要内容展示主题乐器的魅力,而在演奏之前,著名指挥家侯丹平、李复斌还会用平实的语言向观众普及民乐知识和相关曲目的意境,提升观众对民乐的兴趣和关注。

　　英国戏剧理论家马丁·艾思林在《戏剧剖析》中说:“剧院就是一个民族当着它的群众进行思考的地方。”一直见证着人类审美意识变化和文明进步的剧场,能够让艺术殿堂变为艺术课堂,甚至人生课堂。

　　“我们不仅要给观众呈现优秀的演出,还要引导观众学会欣赏优秀的演出,培育我们未来的观众群体。”张笑丁说。上海大剧院的“艺术课堂”公益项目与剧院演出相伴而生,内容涵盖了舞蹈、歌剧、音乐等多个领域,还针对剧院主办的演出项目专门策划配套讲座,比如曾邀请黄英、沈洋、谭盾等著名艺术家亲临现场,与观众分享各自节目创排的感受等多种样式。

　　重庆大剧院已经连续4年暑假推出了“打开艺术之门”的系列活动,节目涵盖适合儿童观看的音乐会、儿童剧、魔术、趣味表演等艺术形式。他们说,面对孩子,演出活动不能仅仅考虑经济因素,更多的要从社会责任出发,这也是该活动常年坚持低票价的初衷。为此,他们还特意向一些留守儿童提供免费的门票,让更多热爱艺术的小朋友有机会领略高雅艺术的氛围。

　　今年,国家大剧院一年一度的“五月音乐节”在邀请国际一流乐团演出的同时,也走出大剧院,把目光投注到在城市生活的普通百姓身上,他们的22场公益演出将走进博物馆、医院、学校、社区、地铁等场所,将动听的音乐及其背后的趣事与更多人分享。在特教学校,艺术家手把手教自闭症儿童弹琴,尝试用音乐打开他们的心门;在福利院,台上是朝气蓬勃的年轻人,台下是头发花白的爷爷奶奶,连接他们的是悠扬婉转的《梁祝》;在王府井地铁站,忙碌的乘客被艺术家们舒缓而动人的旋律所打动,经历一次难得的心灵荡涤……正如大提琴家朱亦兵说:“能触摸到的音乐才能让人感到真实,进而真正了解它的魅力。”

　　给真正喜爱的人

　　高质量的高雅艺术并不等于高票价、高消费,这一理念已被广泛认同,包括国家话剧院、中央歌剧院等国家级艺术团体,以及各地的知名艺术场馆都已经在“低价高雅”路线上,吸引了大量观众。同样,做公益演出,是要打开那些热爱艺术且钱不多的观众的享受渠道。“但不能走极端,为低价而低价,市场需要良性发展。”东方艺术中心总经理林宏鸣如是说。

　　这首先来自于营运的压力,以上海大剧院为例,“一场演出,动辄都是钱,我们在大剧场推出80元的公益票价,在艺术课堂推出10元的公益票价,都是经过认真测算”,张笑丁说,上海大剧院在做公益活动之际,可以获得一定的政府扶持,也可以从其他商演中补贴一部分,但是在年度财政核算中,也必须寻找到商演和公益性活动的盈亏点,否则既会损害商业演出的实际收益,公益性活动也很难获得可持续性,更造成了价格的胡乱波动。

　　高雅艺术天生所具有的对艺术的严肃态度,也需要保持相应的门槛。设置几十元的门槛,是希望能够吸引真正喜爱艺术的观众前来欣赏,挡住个别素质不高的人混入场内。“我们实在不愿看到,因为个别人的行为干扰,影响了音乐会的整体氛围,我们必须考虑多数观众的利益。”张笑丁说。

　　“让真正喜爱艺术的人了解艺术”这是大剧场公益活动的一个理念。在这个理念的催动下,阳春白雪的大剧院在持续探索公益性活动品牌塑造、公益活动的传承与坚守以及处理公益性与市场化之间的关系之际,不断推陈出新,让公益性活动保持了旺盛的生命力。