叶小纲：用音乐散发中国文化的光芒

　　说到我的音乐与古诗词的渊源，还跟从小的阅读有关。我记得当时有一本书叫《屈原九歌今译》 ，我看后就想，总有一天，我要把这些诗词都谱成曲。那些美术和文字的意象，让年纪那么小的我就产生了这样的憧憬。能够受到中国传统文化的熏陶以及灵感的激发，我觉得这是中国音乐家的幸运。

　　传统文化与音乐相结合，是需要契机的。例如， 2013年，我的“中国故事——大地之歌”音乐会在美国林肯中心上演，就是对著名音乐家马勒的同名作品进行了重新创作，歌词是李白、钱起、孟浩然和王维的7首古诗。为了保持原汁原味，我就特意营造出一种文化语境，让中国的意味更加深长一些。

　　透过音乐来表现中华文化的博大精深，于我个人也是很好的学习。我曾写过一个作品叫《岭南四首》 ，从唐、宋、明、清各选一首描写岭南的诗，构成了4首交响组曲。我觉得这部作品非常有意思，镶嵌在古典文化灿烂的墙壁里的那些诗词，能够再次发出它应有的光芒，我觉得音乐的力量不能忽视。

　　我还写过《临安七部》 ，挑了7首著名的诗。演出时，当字幕打到舞台边侧，你会发现自己跟这些诗词没有隔阂。中国文字的力量，根本没离我们远去。我很自豪，也很高兴能够看到这些优美的诗句依然活在现代人的心里，我们在今天还能感受到先人那些伟大的创造，这对于我们每个人都有很重要的意义。

　　文化发展是一个民族强盛的标志，每个致力于推广文化发展的中国艺术家，都应该有一颗“中国心” ，只有本民族的音乐文化强大了，中国的语言才会在世界音乐舞台上得到讲述的机会。

　　传统文化与音乐相结合，要怎么样才能抓住现在年轻人的心?

　　其实我没想过要抓住“年轻人” ，我可以不作曲，但不能不教书，我喜欢和年轻人打交道，新人、新事物一直影响着我和我的创作。不同时代的音乐特点可能不一样，种类也很多，音乐不分年龄，也不分国界，不在于迎合谁，关键在音乐是否出于本真。音乐是做不得假的，言不由衷就打动不了人。

　　近年来，艺术教育广受诟病。今天的年轻人成才的条件比过去好多了，像乐谱学习、音像制品流通完全没有障碍，但为什么难出优秀的青年音乐家，难出优秀的作品?

　　我认为，现今的艺术教育浮躁且浮夸。社会不能过分宣传一夜成名的浮躁心性。美育作为素质教育的一部分，应该减少功利性，培养有独立思想、能够独立判断的艺术家，而不是匠人、乐工。而中国音乐想在世界上持续发挥影响力，建立文化自信，有赖于我们源源不断地培养出青年人才。北京现代音乐节力推的“青年中国计划” ，就是想要在文化深度和精神气质层面催生出新生力量。

　　总有人问，怎样用西方的语言讲述中国的故事，同时还要让西方观众接受?

　　我的理解是，一是要用他们理解得了的表现方式，比如交响乐，是西方的表达方式之一，简单说，就是他们的看家本领，用这种方式来表达，他们容易理解;二是要立足国际定位，不能先闭门造车，再扒门缝看看能不能走出去。这要求对中国文化有深厚的积淀，要掌握世界最新艺术潮流的方向，有超强的把控能力和精益求精的态度。

　　音乐讲究技术，没有技术就没有艺术。比如《喜马拉雅之光》这部作品，我把音乐计算到了每一分钟，像好莱坞出产的电影一样，每个情节、每个动作、每个节奏都是精心设计过的。我不停地在谱上试，但凡有一秒钟觉得多余，立马砍掉。对于音乐的可听性以及吸引度，要比过去更加注意。就像造汽车一样，如果不是顶尖水平，你到国外去就是卖不掉。

　　推广中国文化，方法论很重要。纽约是多民族聚居的大都会，所以我在排演《大地之歌》时就选用了黑人女歌唱家。她的艺术成就很高，但在纽约露脸次数并不多，所以会引起市场期待。我还起用台湾小提琴家林昭亮，就是考虑到纽约有大量的中国台湾地区移民。今年我去德国开音乐会，就会找当地最有名的德国歌唱家来表演。

　　还有一些小窍门、小技巧。比如《喜马拉雅之光》里面我特意使用了古筝，这个音色在整个表演中显得非常突出、很有力量，在国外演出时非常受欢迎。文化走出去，就得考虑别人能接受的方式，就得抓住他们的兴趣点。这是方法，更是谋略。

　　事实上，中国文化在世界上不属于强势，“走向世界”是个艰难的命题。近些年来，西方一流的乐团一旦来华，价钱几十倍地翻，这其实就是文化弱势的表现。如果有一天，全世界的艺术家都争先恐后要来北京演出，那才说明，我们的文化真正强大了。(叶小纲)

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