河南大学举行专家合唱编配讲座

　　5月22日至28日，由中国合唱协会理论创作委员会主办、河南大学艺术学院承办的全国首届合唱作品编创讲习班在位于河南开封的河南大学举行，来自全国各地的学员代表近80人参会并聆听了专家的讲座及辅导。

　　合唱专家分享合唱创编精髓

　　讲习班上，著名合唱指挥家杨鸿年主讲的“人声配器的基本原理及人声音响色彩手段”是其“杨氏合唱训练体系”的有机组成部分，具有极强的实用性。讲座中，杨鸿年首先对一些人云亦云的概念如合唱学、和声学等进行了界定，其意在告诉人们：对于概念内涵的模糊化理解，必将阻碍我们对艺术规律的探求。随后，他专就“人声配器”的含义及应注意的问题进行了详细说明，他强调的要点包括：1、调性的重要性;2、旋律的进行方式;3、难度音程的解决;4、作品的力度;5、合唱作品的音色布局;6、结构特点之间的关系;7、歌词与旋律之间的配合。他还举《燕》、《撒里罗》、《引子与托卡塔》、《马刀舞曲》等作品为例进行说明。

　　合唱指挥家陈国权承担了本届讲习班最为繁重的授课任务，五场大师班陈国权共涉及了两个专题：一、合唱编配的基本手段(以二声部合唱编配为例)，内容包括二声部的音程关系、和声及调性属性、织体形式及其示例等;二、合唱编配的再创作，内容包括对原曲结构的扩展、旋律的派生与延展、调性及节拍的转换、分节歌的变奏发展等。其中，陈国权讲到二声部合唱的音型写作应注意以下四个方面的问题：1、选择适合歌曲旋律的伴唱音型;2、音型要有韵律特点和可唱性;3、音型的使用要有一定的持续量，不可变换太频繁;4、音型发展通常不用原歌词而采用适当的衬词。又如关于三声部合唱曲的编写，他给出的建议是：1、以密集排列法为主;2、三声部同声合唱，最好一个声部保持平稳，以突出旋律和伴唱声部;3、三声部分布要均衡，声部可以交叉也可以合并。

　　戴于吾作为职业作曲家在合唱创作领域有许多感悟，他以“合唱创作中的音调处理及复调的运用”为题，开宗明义地提出了自己的观点：动听的旋律是合唱创作的一个基本前提，他举自己的作品《群英放歌》为例，来说明旋律对于一个合唱作品的重要意义。在讲座的主体部分，戴于吾主要通过对自创作品《采莲曲》和《茶山云雾》创作意图、具体手法、音乐形态的解释和分析，最终归结到本讲的主题。这种由作曲家现身说法式的讲学，使学员更深地了解到作曲家的创作初衷，学到了裁剪材料、斟酌技法的具体手段。

　　提交作品，针对性辅导

　　本届讲习班为照顾不同专业基础学员的实际需要，采取大班与小班交叉进行的方式。讲习班学员可提前上交作品，由专家提供现场辅导，这就为已有一定创作基础的学员提供了更具实际意义的专业指导。本届讲习班共收到学员作品40多首，其中有些学员一人提交了多首作品。活动组织者提前将学员分为四个小组，分别由合唱专家戴于吾、张以达、陈国权、张坚各带一个小组，于每日晚间就提交作品进行具体辅导和批改。由作者陈述创作情由，由专家提出具体修改意见并阐述理由，同时其他学员也可参与讨论，大家各抒己见，又都各取所需。讲习班有一晚，张以达小组所在的教室临时停电，工作人员找来数盏台灯，大家聚拢在昏黄的灯光下，依旧讨论得热火朝天。在本届讲习班提交的作品中，还涌现出了一批相对成熟的或具有动人旋律的作品，如张振庭的《五拍的康定》、雷维模的《好美的一个秋》、罗雪娇的《伊宁人家》、黎晓阳的《我想有个温暖的家》等。在谈到这种小班辅导的收获时，雷维模说：“尽管我写了几十年的歌，但正是在这届讲习班上，我才第一次清晰地意识到在关心歌曲横向流动的同时，还必须关注它的纵向的关系、纵向的发展，真是有收获。”

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