扬琴练习方法应注意的五个要领

　　扬琴专业个别课，一般由教师每周给学生上两节课或分两次上。学生必须每天坚持练习，讲究练习方法，提高练琴效率，教师应该把学生练琴的安排与方法，当作自己教学内容的一个重要部分来抓好。关于练习的方法应注意以下五个要领：

　　一、持之有恒

　　扬琴演奏是技艺性与实践性很强的专业，从艺练功就要业精于勤，持之有恒。钢琴大家鲁宾斯坦说过：“一天不练功自己知道;二天不练功同行知道;三天不练功观众知道。”只有在掌握正确的演奏方法的基础上，坚持天天练才能逐步形成正确“定型的”技术动作，达到扎实过硬的基本功力。专业者每天练琴的时间多少，取决于自己精力和体力足够维持的程度，每天三、四小时的练习可称正常的，练习一小时就要间歇休息一下。练习的效果和时间成正比，须知“勤能补拙，熟能生巧”，“勤”与“熟”是练习量的增加，“补拙”与“生巧”则是质的飞跃。要有“着魔”与“入迷”的钻研精神，才能攀登现代技艺的高层。

　　二、有的放矢

　　练习要有针对性、目的性、计划性。要开动脑筋去找出技术的关键，发现自己存在的毛病与问题，通过正确有效的练习逐一克服与解决。不要把练琴时间的大部分花费在从头到尾一遍又一遍的弹奏，可以把目前所习奏的乐曲和练习曲中自己感到特别困难的片断集中起来，每天坚持针对性的反覆练习，对于克服技术困难十分有效。练习特别困难的技术，既可集中练，即盯着一处练，重点突破，直到有所改进为止;也可打散练，即每次只用几分钟或一刻钟去练几遍，用“少量多餐”的方式经常练。前一种方式适合于开始学习某种技术时;后一种适合于某种技术已练过一段时间以后。总之要从难从严和带着问题去练，有的放矢去练。

　　三、慢练轻弹

　　练习一首新的乐曲和一切技术困难，都应从慢练开始。慢练才能保证有充裕的时间去仔细听辨，练得愈慢练时要注意和思考的问题就愈多、愈细。困难的技术，放慢了它的速度，就较容易克服了。慢练加轻弹，可使肌肉和心理得到放松与省力，便于反覆多练从而使相应的“定向反射”得到巩固或强化，形成正确的“动力定型”。常言道“慢功出巧匠”，“慢练”练得稳、练得细、体会深、记得牢;“轻弹”不费力、促松驰、头脑冷、消耗小。慢练轻弹不是费时间，而省时间;慢练轻弹好，熟到自然成;要防止急于求成和急功近利的急躁情绪。习奏双声部的多声织体，可先作分手练习，先练旋律声部，后练从属声部;培养分手独立活动能力与声部层次概念，然后再将双手同时合起来练，有分有合，慢练轻弹，反覆熟练，才能奏效。慢练轻弹也可与背谱结合起来，实践证明，慢练轻弹的过程，也就促使逐渐将乐谱背奏下来，同时对乐谱的音符时值与各种记号要求都能熟练消化。即使对自己已经掌握的技术困难片断，仍有必要保持经常地慢练，这对巩固和提高技艺都有好处。

　　四、心在手先

　　扬琴教学和练习应以提高演奏的思维能力和演奏器官的能力为首要目的。头脑是人的司令部，当你弹奏练习曲和乐曲时，应是用头脑去指挥双手等演奏器官的动作，是〔心在手先〕，也就是〔意在琴先〕，而不是无意识地单凭〔顺手溜〕。要用心理因素去指导生理动作。明代李说的好："心殊则手殊，手殊则声殊"。你在演奏时应将心理的"表象"先在你的头脑中出现，"心在手先"中的表象，既有听觉的(情感)，也有动觉的(技术动作)，也有视觉的(音马、弦位等)。而主宰技术动作的是视觉和动觉，有的人在习奏中经常在某些困难地方出差错而"抛锚"，从技术上来说是他的速度、力度和准确性不过关，从心上来说是他没有搞清楚击弦动作、运竹轨迹与音位取向，没有充分运用视觉表象和动觉表象，他的大脑里对乐谱和动作是模糊的，这种差错不是双手的失灵，而是大脑的障碍和紊乱。从外部来看演奏中的脑和手是同步进行，实际上脑仍然在手的前面起着一种指挥的先导作用。世界著名小提琴家克莱斯勒曾指出："就像打枪一样，你要先找到目标，举起手枪，把手放在扳机上，轻轻一扳，子弹就打出去了。"演奏乐器也是同样的原理，你应当事先想好这个音，而不是拉到这个音才想到它。肌肉作准备，动作的概念要精确、清晰。"头脑一指挥，手上就做出来了"。所谓"心在手先"、"意在琴先"也就是这段话所说的心理学中的"定向反射"，即在头脑中进行的定向活动。

　　练习时还应当尽可能背谱演奏，以便集中注意力于弹奏技术和音乐表现。但是能背奏了，还有必要从温谱子作唱奏或默想、思考，这对牢固地背谱，对进一步探究发掘音乐本身的内涵和艺术处理的要谛，都大有裨益。要鼓励学生独立思考和创造精神的学习方法。

　　五、注重实践

　　教学中的三个步骤，即上课，练习，经过多次反复达到最终目的——上台、即演出实践。上课与练习的目的是为了用于演出实践。常言道："练兵千日，用兵一时"，台下"千日"的练琴，就是为了台上"一时"的演出。舞台氛围和琴房环境的音响空间及心理因素有所不同，如何使学生在琴房练习的成效运用到舞台和观众中去得到信息反馈，发挥最佳的技艺状态和演奏质量，保持优良的心理素质和自控能力，它是学以致用、付诸实践的检验，也是表演艺术的关键。许多的具体问题只有在舞台演出中才会暴露与发现，所以"从实践出发"的练习，以舞台演出的实践非常重要。要注意冷热结合，情理统一;既有充沛的激情，又保持清醒的头脑，每次上课或练琴时，有必要像正式演奏那样绝不中断地奏几遍，达到精熟完整的境地…要经常举行公开的学习演奏汇报与考核活动，提供在各种场合的演出实践机会，培养艺术实践的内心感觉，积累丰厚的舞台经验。

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