《木兰诗篇》融守创

　　我听原创新作品，要三问自己：好听吗?听过吗?想听吗?一问回答作品是否美，二问回答作品是否新，三问回答作品是否深。

　　9月5日，在国家大剧院，我首次听完关峡作曲的大型情景交响音乐会《木兰诗篇》。

　　首先，感觉真好听。这是我30年来听到的最好听的交响乐作品之一。好听在哪?一是融。守正与创新相融，关峡用传统的交响乐形式，将剧情与音响(如序曲时代背景和战争场面的音乐烘托)，诗篇与旋律(如《木兰辞》的合唱和女声独唱《木兰花》)，豫剧与歌剧(如豫剧的味道渗透乐队的交响中和俚歌的河南的乡土气)，合唱与独唱(如《木兰花》的合唱转独唱，合唱与四重唱)都融成一条流畅的有温度的大河，然后融进听者的血液里。二是势。关峡以刘麟编剧的词为依托，调动交响乐和歌剧的所有手段，让乐流曲折错落成势，时而似黄河河套平原的清缓，时而如黄河壶口瀑布般咆啸，音响通过听觉进入听者的内心而激起整个精神之势。

　　二，没听过。好听的交响乐、歌剧多了去了，为什么非要听《木兰诗篇》?因为以前没听过，说明是原创，听着新鲜。近30年，我听的原创新作品成百上千，有的实在听不下去。创新其实很容易，但要让人觉得好听却很难，因为你得几乎穷尽历史上好听的原创作品，这你才能写出和以往不一样的好听作品。有人说，《木兰诗篇》之所以新，是因为有河南豫剧的音调。关峡没有只像标签似的拿河南豫剧音乐点缀一下，他往深了挖掘，挖到了这一地方语言深通的共同的人性。任何地方味如地表，是民族性，你照直往深挖，都能挖到地球——所有表面共有的地心，这就是人类的通性。你在《木兰诗篇》中一下就能听出有豫剧的味，但是你又根本想不起这是上百出豫剧里的哪一段。这一方面因为关峡将豫剧吃透(他就出生在河南，可以说豫剧是他的音乐母语)，融入血液里，然后再流出就有他关峡的体温和个性，另一方面交响的结构技术就能让人由生到熟悉、到亲切到是我。关峡的《木兰诗篇》中《木兰花》的旋律从序曲到第一幕第三幕直至终曲的重复，就让人觉得新鲜——熟悉——是听者每人自己的情感。

　　我不同意交响乐就属于西洋的观点，这顶多说交响乐结构技术原创在西洋，但它一经产生，就是全人类的，因为这套技术符合共通人性情感的表达。就像西红柿、西瓜、玉米等食品原产地在西洋，但现在中国人谁不把它们当成自家的农产品呢?因为它们能满足全人类的营养需求。这和扬琴、二胡、琵琶等一样，这些几千年前的洋乐器现在不也是中国民族乐队里的三大件吗?

　　关峡不是简单地重复，他充分运用和声、复调的技术，让重复有变化。如上文说的《木兰花》有纯弦乐的，有管弦齐鸣的，有合唱，有女高音独唱等等。再如木兰和刘爽的对唱，同一个旋律，木兰唱用拨弦和短笛衬托，刘爽唱用打击乐马林巴伴随，同样是俏皮，木兰有木兰的机智可爱，刘爽有刘爽的真诚厚道。

　　交响化音乐语言更能满足情感与理智的需求。作品四个篇章分若干段，但让人觉得流畅成势，关峡其中一个交响技法是在柔美的咏叹后段，就渐进轻声的打击乐，待咏叹完，打击乐衔接着造势的管弦齐鸣，非常紧凑。如《木兰诗篇》里有几段小提琴独奏，让人觉得如蚕吐丝般的细腻柔美，但其实大提琴在下面用另一个调在衬着，让人觉得小提琴的独奏一下有了景深，立体地环绕在我们周身。

　　三，想再听。有深度的《木兰诗篇》听一遍只是开始，如同序曲，只有再听，甚至变成每日必听或唱的养生音乐，才能尽熟这灵魂的甘醇琼浆。

　　□赵世民

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