米梅闪耀《齐格弗里德》

　　瓦格纳的四联剧“指环”第三部《齐格弗里德》与其他三部相比，是阴暗晦涩的一部。这部剧在瓦格纳所编的鸿篇巨制中，承担着补充剧情的作用。整个故事围绕着男主人公齐格弗里德的身世展开，就像是一部人物传记。从上一部《女武神》开始的剧情断片部分，都由担当剧情交代的对话形式补白。以漫游者形象出现的沃坦是其中的关键人物，三幕中他与米梅在第一幕的针锋相对，与法夫纳及阿尔贝里希在第二幕的招降规劝，与男主角在第三幕的短暂相会和真相大白以及最后的落荒而逃，都是以剧情推动故事发展的例子。相较于以心理描写推动的《帕西法尔》和以感情推动的《特里斯坦与伊索尔德》，“指环”的驱动体系更为直白。

　　继2013年亮相的《女武神》后，中央歌剧院本土打造的《齐格弗里德》于9月21日首演于国家大剧院，亦维系了前作的导演与舞美处理风格，赋予直白易懂的剧本解读。在舞台上，追光和顶灯被大量使用，巨屏投射出天气的不同变化，强化情绪和场景变化。最考验导演和舞美处理的“屠龙”一段由真实搭建的电动恐龙模型担当。“林中鸟”以巨屏上的小鸟画面解决。

　　与之前的全华班阵容不同，此番的两大角色布伦希尔德与齐格弗里德均由外籍歌唱家支撑。这部歌剧对于这两个角色有着近乎残酷的考验，尤其是齐格弗里德，唱全三幕。虽然布伦希尔德仅在第三幕第三场中出现，但她与齐格弗里德的对手戏构成了整部歌剧的剧眼，也是歌剧中最为跌宕起伏的一场。由德国男高音克里斯蒂安·沃伊特和女高音莉莎·利文斯顿担纲的这对鸳鸯在第三场的爱情对手戏中有诸多优秀表现。齐格弗里德唤醒布伦希尔德后，女主角演唱的唱段犹如“太初即开”般呈现于舞台。沃伊特以他清秀迷你的形象塑造了一个被布伦希尔德征服并第一次知道“恐惧”的英雄形象。沃伊特的音量较之传统英雄男高音更小，从其罗恩格林式的演唱方式中能够感受到齐格弗里德纯良天真的一面，尤其是“林中鸟”一段，他与郭橙橙演唱的小鸟以及木管组交相辉映，构成全剧最充满灵动与机智的场景。

　　但是作为对整个戏剧观念的引领，管弦乐无疑在瓦格纳的乐剧中占据了主导性地位。俞峰执棒下的中央歌剧院乐团骁勇善战，在乐池里发出了惊涛骇浪般的音响。第三幕第三场布伦希尔德“拨云见日”的铺陈高贵庄严，渐强的效果犹如猛踩高性能的跑车油门加速轰鸣一样让人直呼过瘾。在其他部分，弦乐均提供了十分可靠的铺垫，场外圆号和木管组时有画龙点睛之处。主导动机在各个声部的强化像教科书般将人物性格标签清晰展现在听众面前。

　　不过这场演出中最抢眼的莫过于黑马刘怡然。他的米梅融贴切歌声类型技巧与到位舞台形象于一体，可谓亚洲一流的米梅扮演者。就像王威因《女武神》而发达一样，刘的出现可能是这套呼之欲出的本土版“指环”全集最大的功绩：发掘出平日没有机会展现实力的国产瓦格纳实力唱将。想必这也是核心技术国产化的关键。

　　□唐若甫

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