莫扎特与曼海姆乐派

　　这些年名家、名团听多了，就尤其关注音乐会的曲目安排。8月31日，在上海东方艺术中心上演的一台名为“莫扎特与曼海姆乐派”——德国曼海姆国家剧院交响乐团室内乐音乐会，就不仅仅是一场普通的音乐会，它让我们在愉悦聆听的同时，思索音乐发展的历程，趣味盎然，别开生面。

　　我们一般都认为，海顿是交响曲之父，其实，海顿的交响曲有着鲜明的传承痕迹，他正是传承于18世纪中前期开始风靡欧洲乐坛的曼海姆乐派。曼海姆代表人物是出生于捷克的约翰·斯塔米茨。斯塔米茨不仅是一位出色的演奏家，更是一位青史留名的作曲家，在海顿之前已写有50部交响曲，大大发展了古典奏鸣曲式的原则，第一个将小步舞曲引入交响曲中，形成了交响曲四乐章的格局。

　　当晚音乐会共有11位乐手上场，小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，清一色的弦乐，没有指挥。与其说这是部交响曲，倒不如说是一首室内乐，温文尔雅、闲庭信步、和煦风靡，原汁原味的曼海姆。原来早期的海顿就是从这里来的，不禁令人莞尔。当时的曼海姆不仅影响了海顿，还吸引了莫扎特，莫扎特的父亲曾希望儿子能成为曼海姆宫廷剧院的驻团作曲家，可惜未能如愿。不过，莫扎特在曼海姆居住期间，与其他作曲家广泛交流和接触，写了不少作品。本场音乐会的第二个曲目就是莫扎特《第九钢琴协奏曲》。钢琴独奏葛灏。

　　弦乐加两支双簧管、两把圆号，共14位乐手，犹如盆景型的伴奏。这里有一个问题，演奏钢琴协奏曲，如果是小编制乐队，可以不设指挥，一般由钢琴独奏兼指挥。但这次演出既没有指挥，葛灏也不打手势指挥，他与乐队又不是长年的合作关系，因此一开始乐队与钢琴有些脱节。好在乐队经验丰富，葛灏也及时调整，第一乐章中间过后，双方就合上了拍。笔者早就耳闻上海音乐学院的青年教师葛灏，是位很有想法的钢琴家，他演奏的舒伯特广获好评，此番是笔者第一次聆听他的现场，果然名不虚传。他触键轻灵、细腻典雅、快慢有序、活脱脱的莫扎特味道。笔者尤其欣赏他对结构的精密掌控和几个关键点气口的停顿呼吸，恰到好处，艺高胆大。看得出他对此曲进行了精心研究，有备而来，胸有成竹，别出心载。

　　下半场演奏刘天华的《良宵》，是送给中国观众的小甜品。《良宵》原是二胡独奏曲，改编为弦乐版，以拨奏为主，倒也别有韵味。当然，下半场的重头戏是莫扎特《第二十九交响曲》，15位乐手全部上场。这是莫扎特开始走向成熟的作品，已经具备鲜明的莫扎特风格，与一开场演奏的斯塔米茨的《G大调曼海姆交响曲》相比，我们会感受到，受曼海姆、海顿影响的莫扎特，已开始脱颖而出了。当然，在听惯了当今大编制乐队的莫扎特，15位乐手似乎显得单薄了些。

　　□任海杰

精品视频课程推荐

• 视唱练耳分级教程一级视频课程

• 视唱练耳分级教程二级视频课程