艺术歌曲如何唱出“艺术味儿”

　　2014年12月27日晚，中央音乐学院声乐歌剧系主任、女高音歌唱家张立萍在北京中山公园音乐堂举行一场“乐语 弦歌 心声——张立萍中国声乐作品专场音乐会”，她对中国艺术歌曲的娴熟驾驭征服了观众的心，有观众听完音乐会后评论：“无论是歌声还是舞台表现，她至始至终把观众的心抓得牢牢的，唱到这个层次无论是否懂声乐都会被她感染。”

　　作为一位将中外艺术歌曲唱得“丝丝入扣”的女歌唱家，张立萍对于如何将艺术歌曲唱出“艺术味儿”有着独到的见解与丰富经验。

　　是“诗与乐”，不是“歌曲+伴奏”

　　作为各个音乐学院或音乐系声乐专业学生大一或大二的“必学项目”， 学习声乐的人对艺术歌曲都不会感到陌生，但国内学生对于艺术歌曲始终不够重视甚至有所忽视。对此，张立萍的感受是，国内对于艺术歌曲的概念认识上，与国外有很大不同，或许正是这种概念认知上的偏差，导致了大家对艺术歌曲的重要性认识不够。她说，在国外，尤其是德奥地区，艺术歌曲是“诗与乐”的结合，即诗歌与室内乐的结合，声乐部分与器乐部分密不可分，绝大部分的西方艺术歌曲都是先有诗，后谱曲，而器乐部分(主要是钢琴)在艺术歌曲中的作用是烘托诗词所要表达的气氛和感情。

　　早在二十世纪二三十年代，以黄自等人为代表的中国早期作曲家，在借鉴西洋作曲手法的基础上将许多中国传统诗词谱写成艺术歌曲，虽然稚嫩，但有着艺术歌曲的特征与“血统”，艺术歌曲的发展脉络也比较清晰。然而，在之后很长一段时间，国内出现了艺术歌曲的“断层”，歌曲不断涌现，真正有艺术性的却不多。张立萍认为，有许多歌曲是“歌曲+伴奏”的形式，或是写好特定旋律再填词，这些严格意义上来说都不属于艺术歌曲的范畴。她觉得，只有真正厘清什么是“艺术歌曲”，演唱时才会注重其诗意性、文学性、音乐性，这些因素才是艺术歌曲真正的“艺术味儿”。

　　唱歌剧“养”艺术歌曲

　　谈到歌剧与艺术歌曲演唱上的不同，张立萍认为艺术歌曲难度更大一些。她的经验是，歌剧的人物、舞台布景、现场气氛，还有拍档的配合、形体动作等都是“好帮手”，可以在歌声之外帮助演唱者完成人物的诠释;而艺术歌曲属于室内乐，偏重于“纯音乐”范畴，没有任何外在的东西可以借助，完全依靠自己的声音，如同乐器演奏一般，喜怒哀乐全在歌声中，这决定了要演唱艺术歌曲，歌者首先需要有丰富的经历与感悟去理解作品。她感触地说，观众细心观察可以发现，歌剧舞台崭露头角的年轻歌唱演员不少，因为年轻歌者可以通过饰演年轻的角色来历练，但能把艺术歌曲唱好的歌者，几乎都是“有一些年纪”，没有一定的人生阅历、一定的感触，演唱艺术歌曲的感觉就不容易准确。因此，张立萍提出了学习声乐的学生可以通过演练歌剧来“滋养”艺术歌曲的方法，通过演唱歌剧的机会体会性格各异的人物，经历丰富多样的舞台人生。　　在国外，艺术歌曲是声乐的一个重要组成部分。张立萍回忆起以前自己在国外开独唱音乐会，基本都是整场的艺术歌曲，很少会有咏叹调，而回国后很长一段时间，经常是上半场唱艺术歌曲，下半场唱歌剧咏叹调，这是因为国内观众对于许多经典歌剧更为熟悉。近几年随着市场的成熟和国内观众群的培养，整场的艺术歌曲音乐会也不再是“曲高和寡”。张立萍开玩笑说，从“一半一半”到全部艺术歌曲，原来观众也可以用歌剧“养”出来。

　　情感、语言隐藏“艺术点”

　　准确表达作曲家寄予作品的情感，是唱好艺术歌曲的重点。这些隐藏在作品中的情感就成为演唱者破解艺术歌曲的艺术密码。张立萍举例说，被称为“艺术歌曲之王”的舒伯特奠定了艺术歌曲发展的基础，在他的创作生涯中，生活苦难几乎一直伴随，而他的作品依然充满纯洁、宁静，歌唱生命，歌唱爱情，作品带有淡淡忧伤之余有一种温暖。在演绎这些作品时，张立萍结合了自己这个年龄段对于生活的感悟，用大起大落之后回归平静的经历去试图理解作曲家的生活轨迹，把这些了解诠释到作品中，收到了意想不到的效果。　　了解各种语言的特点也是唱好艺术歌曲的“密码”之一，同是艺术歌曲，西方各国因为语言及音乐特点又有不同。张立萍举例，意大利艺术歌曲较多从民谣或小咏叹调演变过来，称为“歌曲”。舒伯特奠定了“艺术歌曲”这个体裁是“钢琴与诗歌浑然一体”的一种作品形式。各国艺术歌曲风格不同，但都处于室内乐范畴。从演唱上来说，处理德奥作品需要区别于法国作品的浪漫，因为它的曲式很严谨，但在节奏允许的范围内可以有自己的发挥;法国作品很浪漫，但自我发挥余地反而很小，作品上标明不能发挥的地方就不能发挥。比如很多法国艺术歌曲中，作曲家没有标明滑音的地方，演唱者就不能随意滑音。有的作品没有写滑音，却因为法文的发音缘故，很可能又需要滑音，这就需要演唱者在演唱之外还要对语言非常熟悉。（文 | 陈茴茴）

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