小提琴家拉赫林的双料秀

　　在一场音乐会上演奏两部协奏曲，这样的音乐会安排并不多见，而3月8日晚中国爱乐乐团的音乐会上便出现了这一现象。当晚在北京中山公园音乐堂，余隆执棒乐团与著名小提琴家朱利安·拉赫林合作，除演奏了柴科夫斯基《暴风雨》之外，门德尔松《e小调小提琴协奏曲》与柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》成为这一晚的主角。

　　拉赫林称得上是当今国际乐坛最著名的小提琴家之一，他凭借着独特的音色和激情在乐坛树立起了自己的名望，但同时他还以中提琴家和指挥家的身份活跃于乐坛，三年前他在北京演出便是作为一位中提琴家。难得在一场音乐会中上演两部风格迥异的名作，在3月8日这场音乐会中拉赫林向观众充分展现出了艺术风格。

　　在上半场的门德尔松小提琴协奏曲中，余隆为拉赫林提供了十分舒适的合作空间，音乐为小提琴衬托出恰当的氛围。一向以激情而著称的拉赫林也毫不例外地在门德尔松这部作品中展现出了这一点，明亮的音色与具有魄力的乐句直逼人心。同时，强势的诠释也令第一乐章具有冥想风格的副部主题显得略微直白，与主部主题的对比并不那么直观。在第二乐章中，拉赫林的活力使音乐具有灵动的姿态，与乐队的唱和也十分融洽，在第三乐章更是肆意挥洒。

　　下半场的柴科夫斯基更加让拉赫林游刃有余，即便几处明显的音准失误也没有掩盖住他所带来的精彩。拉赫林自由的速度为老柴作品的演绎赋予鲜明的特点，细腻的音色更是令作品得到了充分的刻画。第二乐章小坎佐内式的行板是柴科夫斯基最细腻、最迷人的灵感之作，深思的木管重奏创造了淳朴的悲歌气氛，拉赫林对于抒情的程度把握十分值得称赞，他避免了为赋新词强说愁似的娇柔，借由他炉火纯青的音色以波澜不惊的手法将音乐勾勒而出，并且在接下来的第三乐章富有逻辑感地与乐团配合，将音乐一步步推向高潮。

　　在返场时，拉赫林演奏了比利时作曲家尤金·伊萨伊的第三小提琴无伴奏奏鸣曲，巧合的是近年与中国爱乐乐团合作的另一位小提琴大师文格洛夫也曾在同样的舞台上演奏过这部作品，人们不禁将这两位年龄相仿的大师进行比较，但不同的风格却又让人无从下手，留下的唯有美谈逸事。　　（音乐周报）彭 梁

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