快跑，吕绍嘉

　　去年1月6日，台湾指挥家吕绍嘉与中国爱乐乐团合作演绎马勒《第九交响曲》，不仅成为中国爱乐乐团上个乐季的一大亮点，也成为2014年北京最令人难忘的马勒演绎之一。时隔一年，吕绍嘉指挥再次与大陆乐团合作，执棒国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳交响曲作品。

　　从年少开始接触音乐起，吕绍嘉音乐学习的步步历程都堪称指挥家履历的范本。6岁开始学习钢琴，几乎于此同时开始涉猎音乐理论，几年之后开始学习双簧管和大提琴。在台湾大学学习心理学期间，接触指挥艺术。25岁时赴美接触正式的音乐教育，两年后远赴奥地利接受正统德奥指挥体系的洗礼。1994年替补指挥大师切利比达凯，与慕尼黑爱乐乐团首度合作。1995年在柏林国民歌剧院担任驻团指挥，其后更与大多数欧洲主流乐团合作，并在汉诺威国家歌剧院担任总监。如今，吕绍嘉大部分工作重心放在台湾爱乐乐团身上。与二十世纪的大师云集相比，如今的古典音乐世界亟需指挥大师的出现。但在竞争激烈的指挥行业中，吕绍嘉这般履历扎实、定位准确的指挥家更显珍贵。

　　6月6日与国家大剧院管弦乐团合作音乐会的上半场，吕绍嘉与中国青年小提琴家杨天娲共同演绎西贝柳斯《小提琴协奏曲》。两人选择用很快的速度演绎这部技巧繁复的协奏曲作品。整体效果充满热情的同时，不少音乐细节都被舍弃。乐团在吕绍嘉细致的节拍下紧紧跟随音乐的节奏，但不少复杂片段十分吃力，显然缺乏系统的排练。

　　下半场布鲁克纳《第四交响曲》才是真正考验乐团与指挥实力的作品。布鲁克纳《第四交响曲》副标题为“浪漫”。在作曲家本人九部交响曲作品中，《第四交响曲》无论在和声风格、作品结构还是音响特点上，都标志着布鲁克纳创作的完全成熟。吕绍嘉不愧为演绎晚期浪漫派作品的大师，在并不充裕的排练时间中尽可能带领乐团理清其中的和声脉络，寻找布鲁克纳交响曲独特的音响效果。与上半场的西贝柳斯一样，吕绍嘉同样选择了较快的速度。就在一个月前，中国指挥家张艺曾与中国国家交响乐团合作，在同一方舞台演奏过《第四交响曲》。吕绍嘉与张艺两位深谙德奥音乐的指挥选择了全然不同的处理方式，张艺几乎对全部细节都作出了精确要求，同时选择了较慢的速度。吕绍嘉更为侧重音乐整体的流畅性，与张艺略显老派的风格相比，吕绍嘉的演绎方式显然更为符合现代音乐审美，同时紧凑的线条也大大降低了乐团的演奏难度。吕绍嘉对作品音响效果的刻画更为惊艳，强奏段落充分体现布鲁克纳交响乐中管乐的“管风琴音响”，铜管与弦乐声部融为一体，真正实现了“轰鸣”。大剧院管弦乐团在力度上已然发挥到了极致，如果能够更好体现音响中的层次感，将会更为精彩。音乐周报 克里斯克

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