赵季平：化用民间音乐的高手

　　“行到水穷处，坐看云起时。”“行”或者说“采风”，是文艺工作者的基本功课。今年4月到7月，作为“大秦岭”交响组曲创作组组长，赵季平两次率队赴“中国的地理标志”——秦岭采风。他们到周至老县城南集贤东村，听鼓乐、秦腔;入终南山，访道家圣地楼观台;寻律宗祖庭净业寺;觅李世民、王维、白居易当年“白云回望合，青霭入看无”的诗境。

　　“几十年了，采风是我的常态性积累。”赵季平说。交响组曲创作组里老中青三代人都有，赵季平希望年轻人能够把心沉下来，沉浸在民族、民间音乐的海洋之中，从中获取丰富的滋养。在初次听到民间鼓乐的年轻人兴奋的神情中，赵季平仿佛看到了当年的自己。

　　童年时，父亲赵望云(长安画派开创者、著名画家)经常到全国各地采风写生，给赵季平留下深刻印象。进入西安音乐学院附中后，赵季平跟随郭石夫等老师学艺，在音乐上吃“百家饭”，向民间艺术家求教，博采众长。若干年后，当他成为西安音乐学院院长时，第一件事就是要求学生到农村采风。他还将民歌、地方戏曲纳入作曲系的课程中。“对音乐人来说，民族音乐就是自己的母语。我们要在民族音乐、民间文化的基础上进行创新，才能形成自己的风格。”赵季平说。

　　古人云：“礼失而求诸野。”在历史的发展中，有很多优秀的传统文化、独门技艺逐渐散落在民间。“采风”的本义就是对民情风俗、民歌民谣进行搜集整理。对赵季平来说，采风的过程如同寻宝，在看似不起眼的民间音乐中，蕴含着取之不尽的财富。

　　赵季平是化用民间音乐的高手。在他的创作中，民间音乐经常起到化腐朽为神奇的作用。当年，听了陕北农民贺玉堂唱了一夜的陕北民歌，赵季平创作出电影《黄土地》中苍凉凄美的音乐。电影《红高粱》中的《妹妹曲》，借鉴了榆林地区的“打夯歌”，并加入花腔的唱法，而《颠轿曲》则吸收了豫剧和民歌《抬花轿》的音乐元素，加上唢呐等配乐。《大红灯笼高高挂》吸取了京剧的西皮流水。《孔繁森》采用了日喀则地区的民歌“吉祥”。《烈火金刚》化用了河北梆子。在电视剧《水浒传》音乐创作中，他对山东郓城筝曲《呀儿哟》和豫东小调《锯大缸》加以改造，写出了《好汉歌》。

　　当然，赵季平对于民间音乐的运用从来不是简单的“拿来”，而是脱胎换骨式的化用。有人总结说，赵季平的音乐创作对于民间音乐的借鉴一共有三种。一是原型音调的采用或改编，如《女儿歌》(《黄土地》插曲);二是传统素材的吸取和发展，如《好汉歌》;三是广泛学习、消化了大量民间音乐之后的自由创造，如《妹妹曲》。

　　同时，赵季平从来没有间断对世界先进音乐技法的学习。他一方面对民族、民间音乐的“家底儿”如数家珍，另一方面对西洋音乐的和声、复调、曲式、配器等烂熟于心。全国每年到民间采风的音乐工作者不计其数，但是“入宝山而空回”的不在少数，创作出来的作品远不如民间原作的也有很多。赵季平的高明之处就在于，他既掌握了先进的音乐技法，又长期涵泳优游于民族、民间音乐之中。

　　“我一直追求在传统基础上出新，丢掉传统，就谈不上创新，而真正的传统寓于民间。”赵季平说，“你必须热爱这些土得掉渣的东西。你不爱它，很多好东西就会与你擦肩而过。你真正爱上它以后，很小的一个点，你都会将它发扬光大，甚至让它产生一种意想不到的冲击力。”

　　赵季平：作曲家、教授、博士生导师，现任中国音乐家协会第八届名誉主席。主要代表作品有：《第一交响曲》《第二交响曲——和平颂》、交响诗《霸王别姬》、交响音画《太阳鸟》、交响组曲《乔家大院》等。

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