音乐节锻造音乐软实力

　　10月8日-24日，已经走过十七届的北京国际音乐节即将迎来自己的“成人礼”。音乐节艺术总监余隆介绍，本届音乐节以“乐享浪漫”为主题，首度聚焦19世纪浪漫主义音乐，通过瓦格纳、勃拉姆斯、布鲁赫、西贝柳斯、勋伯格等作曲巨匠的作品，引领观众进入连续17天、18场的都市浪漫乐之旅。

　　本届音乐节上将首次推出音乐节委约作品，“今天我们能欣赏到古典乐，正是有古典的前人栽树，音乐家们需要想想能给后人留下什么”。余隆告诉北京商报记者。

　　音乐节一直在变

　　古典其实不严肃

　　“谈到古典，直觉就是严肃音乐、高雅音乐。其实古典音乐并非一副刻板的面孔，经过了十七届的北京国际音乐节一直在调整，在与时俱进。”北京国际音乐节策划人之一张树荣表示， 与往年相比，本届音乐节的日程安排更为紧凑，在17天的时间内将举行18场演出，涵盖了歌剧演出2场、交响乐演出9场、钢琴独奏会1场，并在三里屯系列音乐会中推出4场风格迥异的演出。

　　在古典音乐的发展历史上，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义等阶段后，19世纪的浪漫主义音乐是一座集人类艺术思想之大成的璀璨殿堂。其中，以德奥浪漫主义乐派为代表的交响乐和歌剧，至今仍是古典音乐舞台上常演不衰的保留节目。

　　自1998年创办以来，北京国际音乐节屡屡为国内歌剧舞台填补空白，《汤豪塞》、《玫瑰骑士》、全本《尼伯龙根的指环》等剧都是在音乐节首演。今年北京国际音乐节将联合欧洲乐坛极富盛名的奥地利蒂罗尔音乐节，带来两部瓦格纳中晚期的代表作《纽伦堡的名歌手》和《特里斯坦与伊索尔德》。前者的全剧音乐将首次在国内上演，后者则是继2007年中国爱乐乐团的音乐会版后，第一次以情景舞台制作的形式在国内呈现。

　　“歌剧《特里斯坦与伊索尔德》可以说是浪漫派与现代派的一座分水岭，序曲的和弦奏响，就划分出了一个历史时代，因为特里斯坦和弦一向被视为是古典-浪漫的终结，新音乐的开山之作”余隆说，“今天世界上最重要的是创新，‘特里斯坦和弦’重新提醒我们跨向下一个时代的重要性”。此次蒂罗尔音乐节将以100%“原装阵容”演绎这两部瓦格纳作品，包括蒂罗尔音乐节管弦乐团、合唱团、驻节歌唱家在内的数百位音乐家团队也将悉数抵京，在传奇指挥古斯塔夫·库恩的率领下再掀瓦格纳狂潮。由于《特里斯坦与伊索尔德》全剧连同幕间休息长达六个多小时，因此10月11日在保利剧院的这场歌剧将提前至下午5点开演。

　　地铁播放古典乐

　　音乐塑造城市艺术氛围

　　“艺术应该融入城市生活，我注意到近年北京的地铁都开始播放古典乐了。”北京市文化局副局长吕先富表示，“本届音乐节绝大多数场次的演出票低至80元， 180元以下的票价占比超过40%。”

　　有低价保证，同时用创新来吸纳更多的音乐欣赏者走进音乐厅是音乐节一直坚持的方向。除名团、名家、名曲的经典节目配置外，北京国际音乐节不断对音乐形式和风格进行多元化尝试，将世界音乐、民族音乐、新音乐等元素加入节目单。今年，音乐节以西方浪漫主义作曲家为主线的前提下，将一如既往地在跨界音乐领域进行尝试。

　　著名音乐人刘索拉将策划一台名为“天地图腾-刘索拉与朋友们音乐会”，演出曲目全部是音乐家本人编创，这些作品具有鲜明的民族特质又兼具全球化高度，完美融合了民乐、摇滚、爵士等元素风格，令人耳目一新，值得期待。来自奥地利的施拉默五重奏则将以两把小提琴、一支单簧管、一把低音吉他与一台手风琴，演奏观众耳熟能详的施特劳斯家族音乐，展现具有市井情调的维也纳风格。“去年的‘漫步世界系列’把乐迷带到了茶马古道，今年俄罗斯图瓦共和国的恒哈图乐队，将以‘呼麦’的演唱形式展现独特的声学景观。”余隆说。

　　不仅如此，每年音乐节着力打造的公益教育项目也是精彩连连。广受好评的儿童音乐会今年将连演两场：10月18日的保利剧院舞台上，以童画’乐园”为主题的音乐会，通过《杰克与魔豆》、《小白鲸与大白鲸》、《皇帝的新衣》、《灰姑娘和姐姐们》四个奇幻故事，让小观众们聆听莫扎特、舒伯特、帕格尼尼、德沃夏克等作曲家的代表性作品。时尚活力的“都市系列”由刘索拉与她的乐队带来，而颇受观众欢迎的中国作品音乐会则是由杭州爱乐乐团呈现。除了四场公益音乐会外，大师课、导赏音乐沙龙等形式丰富多样的公益系列教育活动，将会为观众提供更多的机会，全方位、多层次了解、参与音乐节。

　　力推委约新作

　　超过20部作品国内首演

　　“可以说，北京音乐委约作品创作开端来自于北京音乐节。”余隆说，“有影响力、能长久流传的作品一定是来自非营利文化机构的委约创作。”余隆说，而力推委约作品成为本届音乐节区别以往的最大特点。“我们这个时代也应该有属于这个时代的委约作品，我们是在为下一代人做点什么。”余隆把音乐节的委约作品比喻作“前人栽树，后人乘凉”，“我们现在享受的都是百年前的委约作品，我们这个时代也应该有属于这个时代的委约作品，我们是在为下一代人做点什么”。

　　在今年的北京国际音乐节上，超过20部作品实现中国首演甚至世界首演，数量也创历年之最。这其中有开幕音乐会上著名大提琴家米沙·麦斯基将演绎中国作曲家邹野的《中国民歌主题变奏曲》世界首演，以代表中国形象的民歌《茉莉花》为旋律进行变奏;还有美国作曲家安迪·秋保的《乒乓协奏曲》，一台乒乓球桌，两位来自美国的乒乓球运动员，根据音乐节奏酣畅对打。

　　余隆表示，这场音乐会面对的是青年观众，“音乐委约作品会越来越多关注青年人，世界的未来是青年人的。今天青年人在网络上，在各种创意领域都是我们这代人的老师，我们对青年人的文化吸引力要增加。演出不仅可听，更有可观性，虽然目前看并不一定是一部伟大的作品，但提供了有一个方向性的引导”。此外，包括郭文景、陈其钢、黄若等中国作曲家的新作，林德伯格、萨洛宁等当代国际作曲家的作品在国内首次亮相。余隆希望音乐节不仅委约作品，更要不断地给中国作品机会在中国舞台演出，并且逐步推向世界。

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