黄蒙拉：音乐家要承担更多使命

　　2012年4月7日，著名小提琴演奏家黄蒙拉曾作为特别嘉宾，献礼文化周末七周年晚会，其精湛的技巧、独特的乐感表现，令东莞观众印象深刻。日前，他到深圳巡演。借此机会，笔者到音乐会现场专访了这位文化周末的老朋友。

　　一名著名的青年演奏家，其童年时代的天赋异禀和学琴路上的勇猛精进似乎已经成为一种“标配”。对于黄蒙拉来说，本次巡演既是获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖15周年的一次里程碑式的纪念，又是对过去职业生涯的一次总结。

　　金奖只是光环，不是终点。“去掉金奖的光环，可以潜心探索艺术真谛。”这是他在接受采访中说过的话，而这句话也印证在他的演奏上——曾经有乐评人说他演出的乐曲“极为严谨、任何谱面上的小细节都不放过”。

　　一次访谈展现音乐家的内心世界，而黄蒙拉想与大家分享的远不止于此。那么，走进音乐厅，近距离感受音乐，不失为一个好途径。2016年后，黄蒙拉将会带着更多的音乐作品，为观众直观展现小提琴的魅力。这或许是黄蒙拉音乐人生的又一个拐点。

　　文/夏觉得

　　不会再频繁演奏系列作品

　　Q：你11岁开始演奏帕格尼尼《魔鬼颤音》，22岁摘得帕格尼尼大赛桂冠，31岁正式出版了帕格尼尼24首随想曲专辑……你的音乐生涯注定与帕格尼尼有着千丝万缕的关系。现在你会对帕格尼尼有全新的认识吗?

　　A：在不同的年龄段会有不同的想法，第一次演奏的确会更关注技术，想的是如何把作品拉好。刚得奖那会儿就已经有意向要出专辑了。自己虽然技巧有了，但音乐上的感悟仍然太浅。于是又磨了9年。这9年磨出来的不是技巧，而是音乐性。

　　Q：这次系列演出，是对帕格尼尼作品的告别吗?

　　A：要我告别帕格尼尼?我做不到的。不过，的确不打算老是演奏技术性的作品，演奏音乐的最终想法是传递音乐美，不能总是炫技能。这次巡演后，就应该不会再频繁演奏系列作品了，可能会倾向于风格性更强的作品，比如莫扎特、巴赫、勃拉姆斯等的作品。

　　Q：你被贴上“东方的帕格尼尼”的标签，你会因此而烦恼吗?

　　A：不会，被贴上标签还是证明有识别度。我获得过帕格尼尼金奖，但是自己清楚演奏的目的不是为了技术本身就好了。那时我只知道拼技术难度，但随着阅历的增长，生活的积淀也融入到了琴声中，传递出的情感已不可同日而语。

　　小提琴学习是螺旋式上升

　　Q：从4岁就开始演奏小提琴，如今你在学校里成为一名专业小提琴教授，这种角色转变会不会影响你对小提琴的认知?

　　A：我对小提琴的认识始终在变化中，而这种变化是越来越健康的，在给学生上课的过程中，使得我越来越喜爱小提琴，甚至能通过给学生上课，获得对小提琴更深入的了解，对小提琴的热爱已经无以复加。小提琴技术的掌握，需要在年轻时获得，这样才能在长大后，不会在很多年后真正想要表现内心对音乐的理解的时候，手不听话，那太可悲了。关于职业小提琴这条路，我没有好的建议。学音乐和学小提琴是两码事，学音乐是很苦的，学小提琴，更苦。学乐器这件事本身要经历一段不那么容易有乐趣的过程，但是我愿意在这条路上走得更远一些，慢慢地就能看到曙光，如果过早放弃，可能就止步在技术性的追求上了。我有一个愿望，既然我愿意做这件事，我就把它做好，不管这个过程中需要多么辛苦多么累。

　　Q：你会有崩溃的时候吗?

　　A：可能是因为我是摩羯座，比较不容易崩溃。要说最崩溃的时刻，并不是一开始的时候，而是遇到真正瓶颈的时候。当你的演奏能力，没有恰到好处地表现你要表现的艺术。有时候会滞留甚至长达一两年，但我相信只要持之以恒，没有什么突破不了的技术与过不去的坎。只要持之以恒，人类的智慧会突破任何瓶颈。小提琴的学习是螺旋式的上升，有时弯可能要绕得很大，但当你回归原点的时候，你就会突破。当然最大的代价是时间，我每天的练习时间不会少于3个小时，即便是在巡演期间，也会保证基本的练琴时间。

　　人琴交融可遇不可求

　　Q：在演奏里，最美妙的时刻是怎样的?有一个关于帕格尼尼的演奏故事，是他在台上把所有的琴弦都拉断，直到最后一根，但依然可以表达魔鬼的颤音。

　　A：不得不说，帕格尼尼是早期职业演奏家市场化开端的成功典范，关于帕格尼尼的故事以及妖魔化的传说，其实是当时配合营销手段的一些噱头。与琴融为一体的时刻在舞台比较少，在练习的时候会经常有，最近刚发生过几次，在大阪。完全人琴交融的状态可遇而不可求，特别难得又美好。但是我并不最追求这种东西，我所谓的驾驭，是指精确驾驭。音乐作品不象长篇小说有很多的细节与描述，音乐作品需要反复读谱，反复体验当中的情绪逻辑，你不需要听过帕格尼尼的演奏，因为它都写在谱子上。

　　Q：在演奏中，你会有画面感吗?

　　A：有的时候，画面会突然撞进来，会和之前的预设不一样，可能会在客观上有一些影响，我相信有些画面是有共性的，和观众看到的是一样的。有的时候，需要刻意去安排想象一些画面。

　　Q：连续演奏24首系列作品，这件事本身就是一个给自己找难度的事，你怎么看待音乐演奏这件事?

　　A：音乐家在舞台上是创造一个虚拟的世界，在这个世界里发生的事和表达的情感，不会受到这个世界以外的影响。为什么演奏需要很安静，因为观众需要在极其安静的世界里，主动寻找他想要的情感。所以在这个世界里，不应该受到外部世界的影响，艺术和文化是来源于生活，我更愿意说那是客观生活的沉淀，舞台上创造的世界则是精华，是脱离开尘世又源于尘世的，和当下没有关系。大家如果静心去寻找，一定会找到各自的回忆、共鸣、欲望、幻想。

　　在生活中习惯并享受独处

　　Q：在小提琴之外，你有什么其他的途径去放松或吸取养分?

　　A：我个人比较宅。喜欢阅读、登山、去沿海城市玩帆船或者干脆瞎琢磨一些无关现实的事……学乐器的人，常常遇到各种练琴的问题，都要靠独立思考去找出答案，久而久之会习惯并享受这种独处。

　　只要我们活在这个世界上，就必定会遭遇喜怒哀乐，而音乐就是要表达人类共有的情感的，我们会考虑“人从哪里来，人活着为了什么”这种哲学问题，古典音乐中也同样撇不开宗教信仰、哲学、性等话题，都是一样的。日常所面临的一切思想活动，古典音乐也面临，只是提炼这些情感与思想而已，和其他一切艺术形式一样，并没有那么深奥、那么难懂。如果从人类的情感与人性出发，其实古典音乐并没有那么难。

　　我和其他人一样，也爱看书，和朋友聊天，喜欢美酒美食。我喜欢了不起的小说家，比较偏重于浪漫主义时期的，几乎所有雨果的小说，杰克伦敦、莎士比亚、曹雪芹的作品都看过。我看书喜欢看全套，从他们的作品中吸取养分，不需要去经历他们的生离死别，但你会有共鸣与认同，当你身上起了鸡皮疙瘩，那就说明你听懂了。

　　Q：你认为对于音乐家而言，激烈的情感是必须的吗?

　　A：每一个人都有激烈的情感，每个人都有暴怒的时候，只是音乐家在舞台上比较敢于表现人们平常不太表现的情绪，我们是一个比较中庸的民族，即使是遇到大喜大悲，我们也不太倾向表达情感，而西方古典音乐则会倾向于极致表现情感。

　　Q：会有想要演绎一些传统的音乐作品吗?

　　A：在音乐的口味上，我们从小就浸染在中国文化里，最早接触的小提琴作品就只有《梁祝》。中国小提琴作品太少了，我们从小吃“梁祝”这个火锅，事实上世界上好吃的东西太多了。我的其中一个使命就在于把更多的作品带给大家，不单只局限于习惯听到的，我们应该开拓更多的美味。我认为现在已经到了建立文化自信与文化输出的时候了，音乐家需要承担更多的使命。

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