郎朗来弹，好在哪里？

　　一位按照考级规律逐级考到八级的学生，演奏得准确完整又流畅，但就是缺少音乐性。当炫耀的家长与自得的学生被我摸不着头脑的“音乐性”一词给搞懵时，既有不服气，也有好奇心。我随手拿过一本入门的曲子，其中要求把一个和弦连续击键八次，以达到远去和消逝的效果，我就让这位学生从ff的力度弹至pp，试试自己的手指控制，能否做到力度递减的要求。刚开始，家长和学生不以为然，但几遍过后，尤其是当他们仔细聆听和小心控制时，这样的要求突然变得艰巨起来：这个递减必须是自然平滑的，不能坑坑洼洼。一、二十遍之后，他们共同摇头说，这好像不可能做到。我说假如郎朗来弹呢?他们略一沉思，说郎朗也不一定弹好那么多、那么细的要求吧?这样问题就来了：如果郎朗也弹学生刚才的那首贝多芬奏鸣曲，他的好在哪里?换言之，在音符、指法、节奏、连断这些确定性因素上，我们不仅和郎朗没什么区别，甚至可以说和贝多芬本人也没有什么区别，而在不确定的因素上，比如力度控制、速度控制、层次比例、分句呼吸等，却是差别巨大。到底是确定的东西重要，还是不确定性的东西重要?快嘴的孩子说确定性重要，沉思一下的家长慢慢地说，还是不确定性因素更重要。

　　在音乐学习中，确定性因素的学习内容很多，要求也高，比如速度、节奏、清晰、力量、完整、准确等，但这些只是基础和开始，只是音乐学习中外在形式上的部分，而不是本质和目的。它是音乐呈现的必需条件，没有它的存在要想去表达音乐是空中楼阁。但只是停留在确定性的阶段，而没有进入内在内容的部分，即在速度的松紧、力度的张弛、音色的浓淡、语气的抑扬等方面有多种可能的选择，有丰富变化的组合，那么，音乐上基本上是空白，是空空如也。不确定因素，才是学习的重点。

　　但不确定性的因素学起来太难了，主要的在于它无法量化、无法直观，只能感觉、只能领悟。中央音乐学院的李晓冬曾有过关于“感性智慧”的博士论文，周海宏也曾大力呼吁“感性能力”的培养之于孩子学习音乐的重要意义，但这些学术用语和良苦提醒，并不为更多人理解和接受。尤其是，当从事音乐教育的老师们还处在一种一知半解的状态时，确定性因素这个本该只是基础和开始的教学内容，就变成了最后的追求目标了，然后再和家长的不明与功利心态相结合，速度快、错音少、数量多、级别高等，变成了热热闹闹、理直气壮的学习目标。当孩子用打铁一样的手法把琴键挠得令人眼花缭乱时，大家看着是皆大欢喜了，可是音乐之细腻、多变、伟大、崇高之种种根本体验，从来没有在孩子的大脑和心灵出现过，手捧证书的满脸堆笑，其实也只是傻笑，更甚者，心灵大脑没被触动和开发过的孩子，极容易远离了这门本该大力学习并终生享用的艺术。真成了学了一门技术，恨了一门艺术。

　　不确定性因素很难学，但不代表不行和不能，培养孩子想象、感受、表达音乐的方法很多，也很实用，比如上述力度控制的例子，想象远去的背影、渐逝的钟声，再控制下键的速度、用力的角度，可以描述出想象中需要的声音。关键是要有培养意识重要性的认识，沉心耐心，不为表象诱惑和迷惑(比如考级)，仔细下功夫，生活中有太多的例子可以帮助我们找到培养的办法和窍门。

　　再举两个反例，来说明不确定因素的重要性。有些人在音乐的确定性因素上很差，比如不识谱，不会乐器，但他们对音乐中不确定因素的感受力却极其敏锐和准确，中央音乐学院人文教师赵世民既是一例，他没有身边同事们那么多音乐上确定性因素的硬功夫，但他投入音乐时的热爱程度以及分析音乐时的品鉴能力，很多拥有良好确定性知识和技能的人都不能与之相比。冯小刚是一个电影导演，但他参与编剧的影视作品也很多，著名作家刘震云曾说，虽然冯小刚经常把“的地得”用法搞错，但他驾驭文字的能力和他的文字带给读者的享受，却是很多所谓的专业作家都达不到的。　　音乐周报 王群卫

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