人民日报：唱好也要演好国家艺术文化

　　【摘要】 一曲《山歌好比春江水》，让民间传说中的壮族人物刘三姐深入人心。回望世界音乐剧史上的经典作品，如《剧院魅影》《钟楼怪人》《猫》，但凡流传广泛、深入人心的曲目，莫不是剧中人内心的袒露。

　　一曲《山歌好比春江水》，让民间传说中的壮族人物刘三姐深入人心。近日，国家艺术基金2015年度资助项目，由广西演艺集团歌舞剧院创作、黄定山导演的同名音乐剧拉开巡演序幕。在提倡对传统文化进行创造性转化的今天，音乐剧《山歌好比春江水》最突出的特点是它的创意。广西是壮乡也是歌乡，这部音乐剧选择人们耳熟能详的刘三姐的故事和音乐作为全剧“戏中戏”和内在线索之一，是对经典的致敬，也是对广西地域文化传统的巧用。林芝和岑怀乡在“戏中戏”里是彩调剧《刘三姐》中刘三姐和阿牛哥的扮演者，戏外是一对恩爱夫妻。在一次庙会的演出后，两人收养了一个被遗弃的女婴，为其取名岑月月。18年后，岑月月成长为新一代“歌仙”，在舞台上唱响了母亲当年的彩调，生活中却连续遭遇重大变故。最终，在对真善美的追求中，歌声为岑月月和家人带去了新的希望。

　　“什么有嘴不说话?什么无嘴叫喳喳?什么有脚不走路?什么无脚走天涯?”彩调剧《刘三姐》的经典对唱为音乐剧《山歌好比春江水》增色的同时，也对该剧提出挑战：如何让自己的新创音乐不仅不逊色，而且可与经典唱段相映生辉?“也经风，也经雨，美丽的梦依旧不改;故事里，传说外，从过去直到现在”，全剧主题曲《山歌一代传一代》婉转明亮，“我把你藏在歌中，永世不忘，有歌的地方，就有我对你的怀想。”这是剧中岑怀乡怀念亡妻林芝的歌唱。在陈笠笠、王丽达、汤子星、张海庆等青年演员的歌声中，全剧不乏入耳入心的新创音乐。《山歌好比春江水》精良的制作，尤其舞台美术对全息投影这一技术的使用，是该剧一大亮点。全息投影，即虚拟成像技术，是舞台美术中较新的“成员”，它可以记录真实的三维图像，并延时投射在舞台上。这一技术可以营造出优美的画面，也可以将人物内心形象地加以外化。比如剧中表现岑月月和盲人歌手石磊互生爱恋时的“蝴蝶谷”，就既梦幻又写实。

　　作为一部新创剧目，《山歌好比春江水》可完善之处也是比较明显的。戏剧性有待加强和深化，是最关键的一点。从艺术本质而言，音乐剧属于戏剧范畴，戏剧性是推动剧情向前发展的内在动力。什么是可以撼动人心的戏剧性?往往不是出乎意料的情节反转，而是人物内心的静海深流与千折百回。《山歌好比春江水》的缺憾正在于此：岑月月罹患白血病，其养母林芝为寻找岑月月的家人遭遇车祸身亡，石磊获得光明恰是因为使用了林芝的眼角膜，剧情几次急转都缺少事件内部逻辑的必要性与必然性，令人感到突兀;而能够表现人物内心世界丰富性的段落，恰恰缺少层层深入的挖掘与表现，造成人物面貌的扁平。或许与这一点相关，全剧的音乐虽然优美，但不够动人。回望世界音乐剧史上的经典作品，如《剧院魅影》《钟楼怪人》《猫》，但凡流传广泛、深入人心的曲目，莫不是剧中人内心的袒露。

　　此外，演员们声线虽然优美，但作为演员，其塑造人物的能力有待加强。扮演岑月月生父的青年演员张海庆，在全剧中戏份不多，但其演唱与表演是能够见到人物的，这与他舞台表演经验比较丰富是分不开的。“会唱的不会演，会演的不会唱”，《山歌好比春江水》所显露的薄弱之处是当前国内原创音乐剧创作的通病。一部剧、一拨人，期待这部剧在接下来的舞台实践中被打磨得更加成熟，同时训练出一批年轻的音乐剧人才。

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