“珍琴流芳——传世京胡撷萃”展览在国家大剧院拉开帷幕

“珍琴流芳——传世京胡撷萃”展览在国家大剧院艺术沙龙展厅拉开帷幕

  2月15日，一场流淌着京韵的“珍琴流芳——传世京胡撷萃”展览在国家大剧院艺术沙龙展厅拉开帷幕。本次展览为国家大剧院“认识中外乐器系列”展览之一，共展出京胡逾五十把,其中数把京胡流传于世百余年。在一把把京胡沧桑的丝竹外表之下，涌动着旧时皮黄响亮的流金岁月，更传承着意韵深长的不朽京剧精神。

本展展出了由楼庄东先生收藏的自晚清以来五十余把传世京胡珍品

  五十余把传世珍品，开启京胡精彩大观 

  京胡是京剧声腔伴奏的核心乐器，也是京剧乐队的核心领袖。京胡个头虽小，简单的琴担、琴筒、弦轸、马尾弓，演奏声音却响亮得不可思议，是戏园子里当之无愧的重要角色，具有极大的舞台实用功能和收藏价值。

  本展展出了由楼庄东先生收藏的自晚清以来五十余把传世京胡珍品，主要分为“名家用琴”、“名铺造琴”、“先贤老琴”、“特材制琴”、“慈严遗琴”和“纪念版琴”六个部分。其中，“名家用琴”不仅有晚清时期著名琴家梅雨田、孙佐臣的珍贵用琴，也有京剧学者陈彦衡、陈道安的教学用琴。另外，京胡一代宗师徐兰沅先生的用琴和他的制琴在本次展览中也均有收录。民国时期京、津、沪的“名铺造琴”也是本次展览的一大亮点，马良正、史善朋、洪广源、吕顺昌、周井千都是当时响亮的胡琴名工造坊，代表了其时最高的制作水准。

  而“先贤老琴”、“特材制琴”、“慈严遗琴”和“纪念版琴”四个部分则愈发丰富了京胡的多样性。各路遗珍、南北名铺，他们所使用与制作的京胡在形态和工艺上各有特色，反映出传统乐器手艺人不落窠臼的创作理念。民国无名氏老琴的12阳棱黄杨弦轸上，每一棱中都含有纤细阴刻槽线，样式极为罕见；烟枪竹杆琴，则以一支少数民族烟民常用的竹质烟枪杆制作而成，造型别具一格；而由两位制作师跨越20年完成的一对南北双琴，更是因其意韵悠长而极具纪念价值。

五十余把珍贵京胡陈列得错落有致，多媒体视听语言更赋以艺术丰富多维的姿态

  传京胡名家轶事，承京剧国粹风骨 

  自京剧诞生到贵为国粹的悠悠二百年间，多少京剧表演大师与京剧艺术交互成长。梅雨田、孙佐臣、徐兰沅等京胡琴师曾为谭鑫培、梅兰芳等一代京剧名家操琴，不仅出色地烘托了艺术家们的表演，也为京剧音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。因此，在一定程度上，可以说京胡的发展见证了整个京剧的历史进程。

  漫步在大剧院艺术沙龙展厅，婉转古朴的悠悠京韵扑面而来。五十余把珍贵京胡陈列得错落有致，多媒体视听语言更赋以艺术丰富多维的姿态，生动还原着或清脆或高亢的疾徐琴音；伴着响亮的单皮鼓声、一浪高过一浪的“叫天儿”大嗓，更娓娓道来着专属于京剧的风骨和轶事传奇。

  本次展览展出的每一把京胡，背后都烙着时代的印痕，涌动着旧戏园子里的光景。如“名家用琴”中收录的上世纪50年代初京胡名师赵济羮的主要用琴，原为前辈乐器藏家李磊石的旧藏，因赵济羮喜欢，李磊石将琴给他操奏，并亲自去剧场聆听。后此琴随退休后的赵济羮回到北京，并陪伴他走完人生，完整见证了一代京胡名师的艺术人生。

  国家大剧院负责人表示：“直观京胡沧桑的外表，就可领会到这一把把轻巧的丝竹乐器所承载的京剧精神。我们希望通过本次展览，引领更多的观众感受丝竹雅乐的神韵与风骨，领略民族器乐的传承与新生。”

  本次展览持续至3月15日，观众只需一张参观票，即可进入传世京胡珍品的世界，开启一段经典京韵的撷萃之旅。

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