《我们的钢琴时代》：引导钢琴爱好者探索古典音乐

《我们的钢琴时代》：引导钢琴爱好者探索古典音乐

    古典音乐教育当下在中国蓬勃发展，很多家庭都有“琴童”在学习钢琴，希望考级或考入音乐学院，在成年人群体中，钢琴学习也成为了一种时尚。那么，学习者和演奏者经常会遇到哪些问题？怎样理解与欣赏古典音乐？怎样配合老师从而高效学习？怎样成功的考级、艺考或留学？由中国文联出版社出版，钢琴学者叶柳所著的《我们的钢琴时代》结合多位中外著名钢琴家以及作者本人的观点与经验，给出了多方面的答案，同时也展现了当下主要的钢琴文化现象。本书是近年涵盖面最广的钢琴专业书籍，也是第一部纵观钢琴领域的学术著作，包含了钢琴演奏、琴童教育、音乐考学、音乐留学、音乐评论、音乐社会学等内容。这部钢琴小百科，适合不同层面的钢琴人士阅读。

    作者叶柳是旅美青年钢琴学者，音乐作家，钢琴家，古典音乐评论家，世界顶级钢琴比赛，荷兰李斯特国际钢琴比赛乐评奖评委，海内外多家学术期刊特约撰稿人。她拥有中美两国的教育背景，就读过三个音乐专业，在美国考取钢琴演奏和音乐学两个专业的博士研究生。这本书作为她的学术成果，出版以来已经收到了学术界以及广大读者的大量好评，同行乐评家称作者为“中国的大卫·杜巴尔。”这本著作中宏大与细腻的视角并存，纵览这个钢琴时代的风貌，立足于钢琴演奏与学习中所必要的细节，为读者带来实际的帮助。

朗朗与叶柳

第一章：与世界顶级大师对谈，走进古典音乐的缤纷世界

    《我们的钢琴时代》第一章是与当代各国钢琴大师的对谈，在访问中请大师们解析当代钢琴领域的学术、人文思想，最先进的演奏理念——这样读者可以把钢琴大师的观点带到钢琴演奏者的实践中去。大师们将演奏生涯中极其珍贵的对音乐的体会、总结和感悟分享给读者，可谓高屋建瓴而卓有实效。作品记录了音乐大师的艺术、人生历程，而这些都是音乐学术宝库中的重要一笔。作者不管是采访还是论文中，经常提出一些角度刁钻的不寻常的问题，显现出尖锐和幽默的一面，也会引起大师们的思考，挖掘出更深刻观点。

第二章：实用知识库——琴童教育指南、海外留学指导；殿堂音乐会赏析；钢琴文化面面观

    书籍第二章名为“当代钢琴教育文化面面观”，是关于我们这个时代背景下古典钢琴社会及学术领域中的各个层面的热点问题的剖析。作者的切入点包括现在最受关注、困惑也最多的琴童教育问题——比如父母职责，克服孩子厌学，怎样提高习琴效率等等，并在这些问题上作了详细的解析。同时她也剖析了一些音乐社会中的不良现象，并从专业发展角度给出一些调整或纠正的办法。“海外音乐学院留学”也是一个越来越受到关注的热点，作者通过对美国音乐学院申请备考方式和著名院校情况的解读，为音乐生做一个“场外指导”。在同样热门的“钢琴比赛”话题上，作者以一位顶级国际钢琴比赛评委及乐评的角度，和读者分享比赛的过程、要素、评价标准等等。另外很有新意的是，作者通过自身经验和对国际资深音乐经纪人的采访，为专业音乐院校学生走入职业演奏家生涯的途径也作了指引。在本章写作中，作者以中美两种视角来拓展思路，结合两种音乐文化优秀理念提供给读者。

     本书的最后一部分是专业音乐评论，评论对象是纽约卡内基音乐厅等音乐殿堂的重要音乐会，带给读者耳目一新的感受，让人仿若置身现场。作者文笔非常犀利，指出了在大师音乐会中很多值得学习者借鉴的演奏闪光点，同时作者并不因为演奏者皆是大家而不敢评判。她说，“对演奏的肯定、分析和批评都是评论者的职责；评论者敢于发声，才更能够帮助舞台接近大众，促进这个行业的活跃”。另外，作者在一些篇章中闪现的一些东方哲学思想（这是西乐评论中基本没有出现过的），让人耳目一新。作者的总体理念中还包括支持各种音乐类型的跨界合作，主张古典音乐在其他艺术门类中吸收多元养分以丰富自身，等等。

    学琴小tip

    在向读者贡献了一本著作之外，叶柳还在采访中对钢琴学习中的几个问题附赠了她的一些建议，这些问题是学习中最经常遇到的，解决之后演奏可以轻松很多。

    成长中琴童的手指能力问题。在儿童学琴者中，“手不够大”或“力量不足”经常是一种瓶颈，当他们演奏一些需要手指跨度较大的辉煌曲目时会感觉困难，不得其法。那么与其等待长大之后再演奏某些曲目，小手演奏者还是可以掌握一些窍门。比如演奏和弦，可以先弹低音，用踏板保持，再弹其他音符，或者用滑音的形式，原则是保持住低音声部的声音。演奏以手腕为轴，灵活横向移动。手腕的横向活动调节能力需要尽早培养，却经常容易被忽略。力量方面，简单笼统地说，如果自然力量不足，可以微妙的迟弹一些，或用rubato的方式稍微延长和弦本身，或在音色、音量上与之前的音符强烈对比。这些方法能够吸引听觉的注意，从而产生更加辉煌的效果。

    由“声音错觉”的艺术手法。对高阶段的演奏者来说，声音的表现越来越重要。声音诠释需要创意。“首先要先转变思维：结合室内乐、乐队的思维，活用在独奏中。甚至可以运用‘听觉错觉。’”在浪漫派或之后的作品中，比如弹肖邦作品时，即使乐谱指示是左右手同时弹响，但其实可以“左手先弹一点”，能够产生更加柔和效果。但也有很多情况，演奏者希望突出的任何声部都可以略微先弹。无论是高、中、低声部，先响的声部都能够“先声夺听觉。”（但不能夸张，毕竟乐谱标记是同时演奏）。这种“听觉错觉”是极少有人注意的，但在演奏中非常“实用”。

    以上这两个理论是都是由叶柳首次提出，在其书中有具体阐释。类似如上具有创意的理论在《我们的钢琴时代》一书中还有很多，皆是以实践为基础和目标，能够为具体演奏提供切实的建议。作者说，“演奏实践是写作本书的基础，在创作中不写任何空话。”

    联结钢琴演奏、理论、文化，增强钢琴从业者的自信

    作为在钢琴领域内的跨专业人士，叶柳认为在任何艺术活动中的每时每刻汲取灵感和鼓励，尽量为社会、同行多做贡献是专业成长的人文基础。生活的经历会以抽象的形式反馈给音乐。作者是钢琴演奏出身，曾获得亚洲钢琴比赛冠军，举办过为数不少的各种形式的音乐会。比如她曾应邀在郎朗音乐世界开幕式演出，与郎朗同台演奏经典作品；在2008年演奏奥运会赞助商音乐会——很多奥运冠军在现场欣赏她的演奏并给予好评，她也从举办地感受到奥运精神的鼓舞；在北京读大学时，她经常在老年大学举办公益音乐会，为社区人文做贡献。在许多独奏与室内音乐会之外，叶柳也出版过独奏专辑，录制从巴洛克到印象派的重要作品。录音以其严谨的逻辑，优良的音色品质，清新的技术风格受到了听者的好评。

    有了多年演奏的磨炼和心灵的经历，作者才会在传播音乐文化的过程中得心应手，作为音乐学者、杂志专栏作家为读者传达了诸多优秀的演奏及教育理念，尤其是在美国音乐社会中所察觉到的不同音乐体系中的优秀价值观。她在写作中不仅记录了灵感的火花、琴声的力量，更以专业经验为依据，为年轻琴者提供帮助，比如指导学生到美国留学，传播美国的一些先进的教育观点，同时评论介绍著名音乐殿堂的演出为学习者提供演奏参考，来反馈她周围的音乐社会。

    著名钢琴家如郎朗、格拉夫曼、朱雅芬、麦克唐纳、朱贤杰、张昊辰等以作序、封面题词等方式向读者进行推荐，褒扬这项学术成果在钢琴以及音乐文学领域中写上了重要一笔。

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